Бычков М.Н. Популярный справочник. Творческие портреты композиторов
Подождите немного. Документ загружается.
родился в семье звонаря, сапожника и театрала-любителя Фердинанда Мартину.
Память хранила впечатления детства, проведенного на высокой башне костела
Св. Якуба, звон колоколов, звучание органа и бесконечный простор,
созерцаемый с высоты колокольни. ..._Этот простор - одно из самых глубоких
впечатлений детства, особенно сильно осознанных и, по-видимому, играющих
большую роль во всем моем отношении к композиции... Это тот простор, который
у меня постоянно перед глазами и который, как мне кажется, я всегда ищу в
своих работах_.
Народные песни, предания, слышанные в семье, глубоко осели в сознании
художника, наполнив его внутренний мир реальными представлениями и
воображаемыми, рожденными детской фантазией. Они озарили лучшие страницы его
музыки, исполненные поэтической созерцательности и ощущения объемности
звукового пространства, колокольной окрашенности звучаний, лирической
теплоты чешско-моравской песенности. В таинстве музыкальных фантазий
композитора, назвавшего свою последнюю Шестую симфонию _Симфоническими
фантазиями_, с их многоцветной, изысканно-живописной палитрой, и
заключается, по словам Г. Рождественского, _та особая магия, завораживающая
слушателя с первых же тактов звучания его музыки_.
Но к таким вершинным лирико-философским откровениям композитор приходит
в зрелый период творчества. Еще будут годы обучения в Пражской
консерватории, где он занимался как скрипач, органист и композитор
(1906-13), плодотворные занятия с И. Суком, ему выпадет счастливая
возможность работать в оркестре знаменитого В. Талиха и в оркестре
Национального театра. Вскоре он надолго уедет в Париж (1923-41), получив
государственную стипендию для совершенствования композиторского мастерства
под руководством А. Русселя (который в день своего 60-летия скажет: _Моей
славой будет Мартину_!). К этому времени уже определились склонности Мартину
в отношении к национальной тематике, к импрессионистическому звуковому
колориту. Он является уже автором симфонических поэм, балета _Кто самый
сильный на свете_? (1923), кантаты _Чешская рапсодия_ (1918), вокальных и
фортепианных миниатюр. Однако впечатления от художественной атмосферы
Парижа, новых веяний в искусстве 20-30-х гг., которые так обогатили
восприимчивую натуру композитора, особенно увлекшегося новациями И.
Стравинского и французской _Шестерки_, оказали огромное влияние на
творческую биографию Мартину. Здесь он пишет кантату на чешские народные
тексты _Букет_ (1937), оперу на сюжет французского драматурга-сюрреалиста Ж.
Неве _Жюльетта_ (1937), неоклассические опусы - Concerto grosso (1938), _Три
ричеркара_ для оркестра (1938), балет с пением _Шпаличек_ (1932), основанный
на народных танцах, обрядах, легендах, Пятый струнный квартет (1938) и
Концерт для двух струнных оркестров, фортепиано и литавр (1938) с их
тревожной атмосферой предвоенного времени. В 1941 г. Мартину вместе с
женой-француженкой вынужден эмигрировать в США. Композитор, чьи сочинения
включали в свои программы С. Кусевицкий, Ш. Мюнш, был принят с почестями,
достойными известного маэстро; и хотя нелегко было включиться в новый ритм и
уклад жизни, Мартину переживает здесь один из самых интенсивных творческих
этапов: он преподает композицию, пополняет свои знания в области литературы,
философии, эстетики, естественных наук, психологии, пишет
музыкально-эстетические эссе, много сочиняет. Патриотические чувства
композитора с особой художественной силой выразил его симфонический реквием
_Памятник Лидице_ (1943) - это отклик на трагедию чешского села, стертого с
лица земли фашистами.
В последние 6 лет после возвращения в Европу (1953) Мартину создает
удивительные по глубине, искренности и мудрости произведения. В них -
чистота и свет (цикл кантат на народно-национальную тему), какая-то особая
рафинированность и поэтичность музыкальной мысли (оркестровые _Притчи,
Фрески Пьеро делла Франческа_), сила и глубина идей (опера _Греческие
пассионы_, оратории _Гора трех огней_ и _Гильгамеш_), пронзительная,
томительная лирика (Концерт для гобоя с оркестром, Четвертый и Пятый
фортепианные концерты).
Творчеству Мартину свойственна широта образного, жанрового и
стилистического диапазона, в нем сочетаются импровизационная свобода
мышления и рационализм, освоение самых смелых новаций своего времени и
творческое переосмысление традиций, гражданственный пафос и сокровенно
теплый лирический тон. Художник-гуманист, Мартину видел свою миссию в
служении идеалам человечества. /Н. Гаврилова/.
МАСКАНЬИ (Mascagni) Пьетро (7 XII 1863, Ливорно - 2 VIII 1945. Рим)
Напрасно думают, что колоссальный, сказочный успех этого молодого
человека есть следствие ловкой рекламы... Масканьи, очевидно, человек не
только очень даровитый, но и очень умный. Он понял, что в настоящее время
повсюду веет духом реализма, сближения искусства с правдой жизни, что
человек с его страстями и горестями нам понятнее и ближе, чем боги и
полубоги. Он с чисто итальянской пластичностью и красивостью иллюстрирует
избираемые им жизненные драмы, и в результате получается произведение почти
неотразимо-симпатичное и привлекательное для публики.
П. Чайковский
П. Масканьи родился в семье булочника, большого любителя музыки.
Заметив у сына музыкальные способности, отец, не жалея скудных средств,
нанял ребенку учителя - баритона Эмилио Бьянки, который подготовил Пьетро к
поступлению в музыкальный лицей им. Керубини. В 13 лет, будучи студентом
первого курса, Масканьи написал Симфонию до минор и _Ave Maria_, которые
были исполнены с большим успехом. Затем способный юноша продолжил занятия
композицией в Миланской консерватории у А. Понкьелли, где учился
одновременно Дж. Пуччини. По окончании консерватории (1885) Масканьи стал
дирижером и руководителем опереточных трупп, с которыми ездил по городам
Италии, а также давал уроки и писал музыку. Когда издательство Сонцоньо
объявило конкурс на одноактную оперу, Масканьи попросил своего друга Дж.
Торджони-Тоццетти написать либретто по нашумевшей тогда драме Дж. Верди
_Сельская честь_. Опера была готова через 2 месяца. Однако, не питая никакой
надежды победить, Масканьи не послал свое _детище_ на конкурс. Это сделала,
тайно от мужа, его жена. _Сельская честь_ была удостоена первой премии, а
композитор - ежемесячной стипендии на 2 года. Постановка оперы в Риме 17 мая
1890 г. имела такой триумф, что композитор не успевал подписывать контракты.
_Сельская честь_ Масканьи положила начало веризму - новому оперному
направлению. Веризм усиленно эксплуатировал те средства художественного
языка, которые создавали эффекты повышенной драматической экспрессии,
открытых, обнаженных эмоций, способствовали колоритному воплощению быта
городской и сельской бедноты. Для создания атмосферы сгущенных эмоциональных
состояний Масканьи впервые в оперной практике применил так называемую _арию
крика_ - с предельно раскрепощенным мелодизмом вплоть до выкриков, с мощным
унисонным дублированием оркестром вокальной партии в момент кульминации... В
1891 г. опера была поставлена в Ла Скала, и Дж. Верди, говорят, сказал: _Я
могу теперь умереть спокойно - есть тот, кто продолжит жизнь итальянской
оперы_. В честь Масканьи было выпущено несколько медалей, сам король
наградил композитора почетным званием _Кавалер Короны_. От Масканьи ждали
новых опер. Однако ни одна из последующих четырнадцати не поднялась до
уровня _Сельской чести_. Так, в Ла Скала в 1895 г. была поставлена
музыкальная трагедия _Вильям Ратклиф_ - после двенадцати представлений она
бесславно сошла со сцены. В том же году потерпела фиаско премьера лирической
оперы _Сильвано_. В 1901 г. сразу в Милане, Риме, Турине, Венеции, Генуе и
Вероне в один вечер 17 января состоялись премьеры оперы _Маски_, но так
широко разрекламированная опера, к ужасу композитора, была в этот вечер
освистана сразу во всех городах. В Ла Скала ее не спасло даже участие Э.
Карузо и А. Тосканини. _Это был_, - по словам итальянской поэтессы А. Негри,
- _самый потрясающий провал во всей истории итальянской оперы_. Оперы
композитора, имевшие наибольший успех, были поставлены в Ла Скала
(_Паризина_ - 1913, _Нерон_ - 1935) и в театре Костанци в Риме (_Ирис_ -
1898, _Маленький Марат_ - 1921). Кроме опер Масканьи писал оперетты (_Король
в Неаполе_ - 1885, _Да!_ - 1919), произведения для симфонического оркестра,
музыку к кинофильмам, вокальные произведения. В 1900 г. Масканьи приезжал с
концертами и беседами о состоянии современной оперы в Россию и был очень
тепло принят.
Жизненный путь композитора завершился уже в середине XX в., однако имя
его осталось принадлежать итальянской оперной классике конца прошлого
столетия. /М. Дворкина/
МАССНЕ (Massenet) Жюль (Эмиль Фредерик) (12 V 1842, Монто, близ г.
Сент-Этьена, деп. Луара - 13 VIII 1912, Париж)
Никогда г-н Массне не показал так хорошо, как в "Вертере", чарующие
качества дарования, сделавшего его музыкальным историком женской души.
К. Дебюсси
Ах, как т_о_ш_е_н Massenet!!! И что всего досаднее, так это то, что в
этой т_о_ш_н_о_т_е что-то родственное с собою чувствую.
П. Чайковский
Дебюсси удивил меня, защищая это кондитерское изделие (Манон Массне. -
Е. Р.)
И. Стравинский
Каждый французский музыкант имеет немного Массне в своем сердце, так же
как каждый итальянец - частицу Верди и Пуччини.
Ф. Пуленк
Разноречивы мнения современников! В них не только борьба вкусов и
устремлений, но и неоднозначность творчества Ж. Массне. Главное достоинство
его музыки - в мелодиях, которые, по словам композитора А. Брюно, _узнаешь
среди тысяч_. Чаще всего они тесно связаны со словом, отсюда их необычайная
гибкость и выразительность. Грань между мелодией и речитативом почти
неуловима, а потому оперные сцены Массне не делятся на замкнутые номера и
связывающие их _служебные_ эпизоды, как это было у его предшественников - Ш.
Гуно, А. Тома, Ф. Галеви. Требования сквозного действия, музыкального
реализма были актуальными требованиями эпохи. Массне воплощал их очень
по-французски, во многом воскрешая традиции, восходящие к Ж. Б. Люлли.
Однако в основе речитации Массне лежит не торжественная, немного напыщенная
декламация трагических актеров, а безыскусственная бытовая речь простого
человека. В этом главная сила и своеобразие лирики Массне, в этом же причина
его неудач, когда он обращался к трагедии классического типа (_Сид_ по П.
Корнелю). Прирожденный лирик, певец интимных движений души, умеющий придать
особую поэтичность женским образам, он часто берется за трагические и
помпезные сюжеты _большой_ оперы. Ему недостаточно театра Opera Comique, он
должен царить и в Grand Opera, для чего предпринимает почти мейерберовские
усилия. Так, на концерте из музыки разных композиторов Массне, втайне от
коллег, добавляет к своей партитуре большой духовой оркестр и, оглушив
публику, оказывается героем дня. Массне предчувствует некоторые достижения
К. Дебюсси и М. Равеля (речитативный стиль в опере, аккордовые блики,
стилизацию старинной французской музыки), но, работая параллельно с ними,
остается все же в рамках эстетики XIX в.
Музыкальная карьера Массне началась с его поступления в консерваторию в
десятилетнем возрасте. Вскоре семья переезжает в Шамбери, но Жюль не может
обойтись без Парижа и дважды убегает из дома. Успешной оказалась лишь вторая
попытка, однако четырнадцатилетний мальчик познал всю неустроенность жизни
артистической богемы, описанной в _Сценах_... А. Мюрже (которого он знал
лично, так же как и прототипов Шонара и Мюзетты). Преодолев годы бедности, в
результате упорного труда Массне добивается Большой Римской премии, дававшей
право на четырехлетнюю поездку в Италию. Из-за границы он возвращается в
1866 г. с двумя франками в кармане и с ученицей по фортепиано, которая тогда
же становится его женой. Дальнейшая биография Массне представляет собой
непрерывную цепь все возрастающих успехов. В 1867 г. поставлена его первая
опера _Двоюродная бабушка_, через год у него появляется постоянный издатель,
пользуются успехом его оркестровые сюиты. А затем Массне создает все более
зрелые и значительные сочинения: оперы _Дон Сезар де Базан_ (1872), _Король
Лахорский_ (1877), ораторию-оперу _Мария Магдалина_ (1873), музыку к
_Эриниям_ Ш. Леконта де Лиля (1873) со знаменитой _Элегией_, мелодия которой
появилась еще в 1866 г. в качестве одной из Десяти фортепианных пьес -
первого изданного произведения Массне. В 1878 г. Массне становится
профессором Парижской консерватории, избирается членом Института Франции. Он
в центре общественного внимания, пользуется любовью публики, известен
всегдашней любезностью и остроумием. Вершина творчества Массне - оперы
_Манон_ (1883) и _Вертер_ (1886), и по сей день они звучат на сценах многих
театров мира. До конца жизни композитор не сбавлял творческой активности: не
давая отдыха ни себе, ни слушателям, он пишет оперу за оперой. Мастерство
растет, но времена меняются, а стиль его остается неизменным. Творческий дар
заметно убывает, особенно в последнее десятилетие, хотя Массне по-прежнему
пользуется уважением, почетом и всеми житейскими благами. В эти годы
написаны оперы _Таис_ (1894) со знаменитым _Размышлением, Жонглер
богоматери_ (1902) и _Дон-Кихот_ (1910, по Ж. Лоррену), созданный специально
для Ф. Шаляпина.
Массне неглубок, считал его постоянный недруг и соперник К. Сен-Санс,
_но это не имеет никакого значения. ...Искусство нуждается в художниках
всевозможных разновидностей... У него было обаяние, способность очаровывать
и нервный, хотя и неглубокий темперамент... В теории мне такой характер
музыки не нравится... Но как устоять, когда слышишь Манон у ног де Грие в
ризнице Сен-Сюльпис? Как не быть захваченным до недр души этими рыданиями
любви? Как раздумывать и анализировать, если ты тронут_? /Е. Рубаха/
МАЧАВАРИАНИ Алексей Давидович (р. 6 X 1913, Гори)
Мачавариани - композитор удивительно национальный. Одновременно с этим
он обладает острым ощущением современности. ...Мачавариани обладает
способностью достигать органического сплава опыта национальной и
инонациональной музыки.
К. Караев
А. Мачавариани - один из крупнейших композиторов Грузии, С именем этого
художника неразрывно связано развитие музыкального искусства республики. В
его творчестве соединились благородство и величавая красота народного
многоголосия, старинных грузинских песнопений и острота, импульсивность
современных средств музыкальной выразительности.
Мачавариани родился в Гори. Здесь находилась знаменитая Горийская
учительская семинария, которая сыграла значительную роль в развитии
образования в Закавказье (в ней учились композиторы У. Гаджибеков, М.
Магомаев). С детства Мачавариани окружала народная музыка и сказочная по
красоте природа. В доме отца будущего композитора, руководившего
любительским хором, собиралась интеллигенция Гори, звучали народные песни.
В 1936 г. Мачавариани оканчивает Тбилисскую государственную
консерваторию по классу П. Рязанова, в 1940 г. - аспирантуру под
руководством этого незаурядного педагога. В 1939 г. появляются первые
симфонические сочинения Мачавариани - поэма _Дуб и мошкара_ и поэма с хором
_Горийские картинки_.
Несколько лет спустя композитор пишет фортепианный концерт (1944), о
котором Д. Шостакович сказал: _Автор его - молодой и безусловно даровитый
музыкант. У него намечается своя творческая индивидуальность, свой
композиторский почерк_. Откликом на события Великой Отечественной войны
стала опера Мать и сын (1945, по одноим. поэме И. Чавчавадзе). Позже
композитор напишет балладу-поэму _Арсен_ для солистов и хора a cappella
(1946), Первую симфонию (1947) и поэму для оркестра с хором _На смерть
героя_ (1948).
В 1950 г. Мачавариани создает лирико-романтический Скрипичный концерт,
с тех пор прочно вошедший в репертуар советских и зарубежных исполнителей.
Величавая оратория _День моей родины_ (1952) воспевает мирный труд,
красоту родной земли. Этот цикл музыкальных картин, пронизанных элементами
жанрового симфонизма, основан на народно-песенном материале, претворенном в
романтическом духе. Образно-эмоциональным камертоном, своего рода эпиграфом
оратории служит лирико-пейзажная 1 часть, носящая название _Утро моей
Родины_.
Тема красоты природы воплощена и в камерно-инструментальных сочинениях
Мачавариани: в пьесе _Хоруми_ (1949) и в балладе _Базалетское озеро_ (1951)
для фортепиано, в скрипичных миниатюрах _Долури, Лазури_ (1962). _Одним из
самых примечательных сочинений грузинской музыки_ назвал К. Караев Пять
монологов для баритона с оркестром на ст. В. Пшавела (1968).
Особое место в творчестве Мачавариани занимает балет _Отелло_ (1957),
поставленный В. Чабукиани на сцене Тбилисского государственного
академического театра оперы и балета в том же году. А. Хачатурян писал, что
в _Отелло_ Мачавариани _раскрывается во всеоружии как композитор, мыслитель,
гражданин_. Музыкальная драматургия этой хореографической драмы основана на
развернутой системе лейтмотивов, которые в процессе развития симфонически
трансформируются. Воплощая образы произведения В. Шекспира, Мачавариани
говорит на национальном музыкальном языке и в то же время выходит за пределы
этнографической принадлежности. Образ Отелло в балете несколько отличается
от литературного первоисточника. Мачавариани максимально сблизил его с
образом Дездемоны - символом прекрасного, идеалом женственности, воплощая
характеры главных героев в лирико-экспрессивной манере. К Шекспиру
композитор обращается и в опере _Гамлет_ (1974). _Можно лишь позавидовать
такой смелости в отношении к произведениям мировой классики_, - писал К.
Караев.
Выдающимся событием в музыкальной культуре республики стал балет
_Витязь в тигровой шкуре_ (1974) по поэме Ш. Руставели. _Работая над ним, я
испытал особое волнение_, - говорит А. Мачавариани. - _Поэма великого
Руставели - дорогой вклад в духовной сокровищнице грузинского народа, "наш
зов и знамя", если говорить словами поэта_. Используя современные средства
музыкальной выразительности (серийная техника, полигармонические сочетания,
сложные ладовые образования), Мачавариани оригинально сочетает приемы
полифонического развития с грузинским народным многоголосием.
В 80-е гг. композитор активно работает. Он пишет Третью, Четвертую
(_Юношескую_), Пятую и Шестую симфонии, балет _Укрощение строптивой_,
который вместе с балетом _Отелло_ и оперой _Гамлет_ составил шекспировский
триптих. В ближайших планах - Седьмая симфония, балет _Пиросмани_.
_Подлинный художник всегда в "пути". ...Творчество - и труд, и радость,
ни с чем не сравнимое счастье художника. Этим счастьем обладает и
замечательный советский композитор - Алексей Давидович Мачавариани_ (К.
Караев). /Н. Алексенко/
МЕГЮЛЬ (Mehul) Этьенн (Никола) (22 VI 1763, Живе - 18 X 1817, Париж)
_Соперники гордятся тобою, твой век любуется тобою, потомство зовет
тебя_. Так обращается к Мегюлю его современник, автор _Марсельезы_ Руже де
Лиль. Л. Керубини посвящает своему соратнику лучшее создание - оперу _Медея_
- с надписью: _Гражданину Мегюлю_. _Своим покровительством и дружбой_, как
признается сам Мегюль, почтил его великий реформатор оперной сцены К. В.
Глюк. Творческая и общественная активность музыканта была отмечена орденом
Почетного легиона, полученным из рук Наполеона. О том, как много значил для
французской нации этот человек - один из крупнейших музыкальных деятелей
Великой французской революции XVIII в., - свидетельствовали похороны Мегюля,
вылившиеся в грандиозную манифестацию.
Первые шаги в музыке Мегюль сделал под руководством местного органиста.
С 1775 г. в аббатстве ЛаВале-Дье, близ Живе, он получает более регулярное
музыкальное воспитание, которым руководит В. Ганзер. Наконец, в 1779 г. уже
в Париже он завершает свое образование под руководством Глюка и Ф.
Эдельмана. Первая встреча с Глюком, описанная самим Мегюлем как забавное
приключение, состоялась в рабочем кабинете реформатора, куда юный музыкант
тайком пробрался, чтобы поглядеть на то, как творит великий художник.
Жизнь и творчество Мегюля тесно связаны с культурными и историческими
событиями, происходившими в Париже в конце XVIII - начале XIX в. Эпоха
Революции определила характер музыкально-общественной деятельности
композитора. Вместе со своими прославленными современниками Ф. Госсеком, Ж.
Лесюэром, Ш. Кателем, А. Бертоном, А. Жаденом, Б. Сарретом он создает музыку
к торжествам и празднествам Революции. Мегюль избирается членом Музыкальной
гвардии (оркестр Саррета), активно содействует работе Национального
музыкального института со дня его основания (1793) и в дальнейшем - с
преобразованием института в консерваторию - ведет класс композиции. В 1790-х
гг. возникают почти все его многочисленные оперы. В годы наполеоновской
Империи и последовавшей затем Реставрации Мегюль испытывает все
усиливающееся чувство творческой апатии, теряет интерес к общественной
деятельности. Его занимают лишь консерваторские ученики (крупнейший среди
них - оперный композитор Ф. Герольд) и... цветы. Мегюль страстный цветовод,
хорошо известный в Париже как блестящий знаток и селекционер тюльпанов.
Музыкальное наследие Мегюля довольно обширно. Оно включает 45 опер, 5
балетов, музыку к драматическим спектаклям, кантаты, 2 симфонии,
фортепианные и скрипичные сонаты, большое число вокально-оркестровых
произведений в жанре массовых гимнических песен. Оперы и массовые песни
Мегюля вошли в историю музыкальной культуры. В своих лучших комических и
лирических операх (_Эфрозина и Кораден_ - 1790, _Стратоника_ - 1792, _Иосиф_
- 1807) композитор идет путем, намеченным его старшими современниками -
классиками оперного искусства Гретри, Монсиньи, Глюком. Одним из первых
Мегюль раскрывает музыкой остроприключенческий сюжет, сложный и яркий мир
человеческих эмоций, их контрасты и скрытые за всем этим большие социальные
идеи и конфликты эпохи Революции. Творения Мегюля покоряли современным
музыкальным языком: его простотой и темпераментом, опорой на знакомые всем
песенно-танцевальные истоки, тонкой и одновременно эффектной нюансировкой
оркестрового и хорового звучания.
Стиль Мегюля ярко запечатлен и в наиболее демократическом жанре
массовой песни 1790-х гг., интонации и ритмы которой проникли на страницы
мегюлевских опер и симфоний. Таковы _Походная песнь_ (не уступавшая в конце
XVIII в. популярности _Марсельезы_), _Песня возвращения, Победная песнь_.
Старший современник Бетховена, Мегюль предвосхитил масштаб звучности, мощный
темперамент бетховенской музыки, а своими гармониями и оркестровкой - музыку
более молодого поколения композиторов, представителей раннего романтизма.
/С. Рыцарев/
МЕЙЕРБЕР (Meyerbeer) Джакомо (наст. имя и фам. Якоб Либман Бер, Beer)
(5 IX 1791, Тасдорф, близ Берлина - 2 V 1864, Париж, похоронен в Берлине)
Судьба Дж. Мейербера - крупнейшего оперного композитора XIX в. -
сложилась счастливо. Он не должен был добывать себе на пропитание, как это
делали В. А. Моцарт, Ф. Шуберт, М. Мусоргский и другие художники, ибо
родился в семье крупного берлинского банкира. Он не отстаивал в юности свое
право на творчество - его родители, люди весьма просвещенные, любившие и
понимавшие искусство, делали все, чтобы дети получили самое блестящее
образование. Лучшие учителя Берлина прививали им вкус к классической
литературе, истории, языкам. Мейербер в совершенстве владел французским и
итальянским, знал греческий, латынь, еврейский языки. Одаренными были и
братья Джакомо: Вильгельм стал впоследствии известным астрономом, младший
брат, рано умерший, был талантливым поэтом, автором трагедии _Струэнзе_, к
которой Мейербер впоследствии написал музыку.
Джакомо, старший из братьев, начал учиться музыке с 5 лет. Сделав
громадные успехи, в 9 лет он выступает в публичном концерте с исполнением
Концерта ре минор Моцарта. Его учителем становится знаменитый М. Клементи, а
прославленный органист и теоретик аббат Фоглер из Дармштадта, прослушав
маленького Мейербера, советует ему заниматься контрапунктом и фугой у своего
ученика А. Вебера. Позже Фоглер сам приглашает Мейербера в Дармштадт (1811),
куда к знаменитому педагогу съезжались ученики со всех концов Германии. Там
Мейербер подружился с К. М. Вебером - будущим автором _Волшебного стрелка_ и
_Эврианты_.
Среди первых самостоятельных опытов Мейербера - кантата _Бог и природа_
и 2 оперы: _Клятва Иевфая_ на библейский сюжет (1812) и комическая, на сюжет
сказки из _Тысячи и одной ночи, Хозяин и гость_ (1813). Оперы были
поставлены в Мюнхене и Штутгарте и успеха не имели. Критика упрекала
композитора в сухости и отсутствии мелодического дара. Вебер утешал упавшего
духом друга, а опытный А. Сальери посоветовал ему поехать в Италию, чтобы
воспринять у ее великих мастеров грацию и красоту мелодий.
В Италии Мейербер проводит несколько лет (1816-24). На сценах
итальянских театров царит музыка Дж. Россини, с триумфом проходят премьеры
его опер _Танкред_ и _Севильский цирюльник_. Мейербер стремится усвоить
новую манеру письма. В Падуе, Турине, Венеции, Милане идут его новые оперы -
_Ромильда и Констанца_ (1817), _Узнанная Семирамида_ (1819), _Эмма
Ресбургская_ (1819), _Маргарита Анжуйская_ (1820), _Изгнанник из Гренады_
(1822) и, наконец, самая яркая опера тех лет _Крестоносец в Египте_ (1824).
Она имеет успех не только в Европе, но и в США, в Бразилии, некоторые
отрывки из нее становятся популярными.
_Я не хотел подражать Россини_, - утверждает и как бы оправдывается
Мейербер, - _и писать по-итальянски, как это утверждают, но должен был так
писать... в силу своего внутреннего влечения_. Действительно, многие
немецкие друзья композитора - и в первую очередь Вебер - не приветствовали
эту итальянскую метаморфозу. Скромный успех итальянских опер Мейербера в
Германии не обескураживал композитора. У него появилась новая цель: Париж -
крупнейший в то время политический и культурный центр. В 1824 г. в Париж
Мейербера приглашает не кто иной, как маэстро Россини, не подозревавший
тогда, что делает шаг, роковой для своей славы. Он даже способствует
постановке _Крестоносца_ (1825), покровительствуя молодому композитору. В
1827 г. Мейербер переселяется в Париж, где находит свою вторую родину и где
к нему приходит мировая слава.
В Париже конца 1820-х гг. бурлила политическая и художественная жизнь.
Приближалась буржуазная революция 1830 г. Либеральная буржуазия исподволь
готовила ликвидацию Бурбонов. Имя Наполеона окружено романтическими
легендами. Распространяются идеи утопического социализма. Молодой В. Гюго в
знаменитом предисловии к драме _Кромвель_ провозглашает идеи нового
художественного течения - романтизма. В музыкальном театре наряду с операми
Э. Мегюля и Л. Керубини особенно популярны сочинения Г. Спонтини. Созданные
им образы древних римлян в сознании французов перекликаются с героями
наполеоновской эпохи. Звучат комические оперы Дж. Россини, Ф. Буальдье, Ф.
Обера. Г. Берлиоз пишет свою новаторскую _Фантастическую симфонию_. В Париж
съезжаются прогрессивные литераторы других стран - Л. Берне, Г. Гейне.
Мейербер внимательно наблюдает парижскую жизнь, завязывает артистические и
деловые контакты, посещает театральные премьеры, среди которых звучат два
этапных для романтической оперы сочинения - _Немая из Портичи (Фенелла)_
Обера (1828) и _Вильгельм Телль_ Россини (1829). Знаменательной стала
встреча композитора с будущим либреттистом Э. Скрибом, превосходным знатоком
театра и вкусов публики, мастером сценической интриги. Результатом их
сотрудничества стала романтическая опера _Роберт-дьявол_ (1831), имевшая
ошеломляющий успех. Яркие контрасты, живое действие, эффектные вокальные
номера, оркестровая звукопись - все это становится характерным и для других
опер Мейербера.
Триумфальная премьера _Гугенотов_ (1836) окончательно подавляет всех
его соперников. Громкая слава Мейербера проникает и на его родину - в
Германию. В 1842 г. прусский король Фридрих-Вильгельм IV приглашает его
генераль-музикдиректором в Берлин. В Берлинской опере Мейербер принимает к
постановке _Летучего голландца_ Р. Вагнера (дирижирует автор), приглашает в
Берлин Берлиоза, Листа, Г. Маршнера, интересуется музыкой М. Глинки и
исполняет трио из _Ивана Сусанина_. В свою очередь Глинка пишет: _Оркестром
управлял Мейербер, а надо сознаться, что он отличнейший капельмейстер во
всех отношениях_. Для Берлина композитор пишет оперу _Лагерь в Силезии_
(главную партию исполняет знаменитая Ж. Линд), в Париже ставятся _Пророк_
(1849), _Северная звезда_ (1854), Динара (1859). Последняя опера Мейербера
_Африканка_ увидела сцену через год после его смерти - в 1865 г.
В своих лучших сценических произведениях Мейербер выступает как
крупнейший мастер. Первоклассное музыкальное дарование, особенно в области
оркестровки и мелодии, не отрицали даже его оппоненты Р. Шуман и Р. Вагнер.
Виртуозное владение оркестром позволяет ему достигать тончайших живописных и
ошеломляющих драматических эффектов (сцена в соборе, эпизод сна,
коронационный марш в опере _Пророк_ или освящение мечей в _Гугенотах_). Не
меньшее мастерство и во владении хоровыми массами. Влияние творчества
Мейербера испытали многие его современники, в т. ч. и Вагнер в операх
_Риенци, Летучий голландец_ и отчасти - в _Тангейзере_. Современников
захватывала также политическая направленность опер Мейербера. В
псевдоисторических сюжетах они видели борьбу идей сегодняшнего дня.
Композитор сумел тонко почувствовать эпоху. Гейне, с энтузиазмом
воспринимавший творчество Мейербера, писал: _Это человек своего времени, и
время, которое всегда умеет выбирать своих людей, шумно подняло его на щит и
провозгласило его господство_. /Е. Ильева/
МЕНДЕЛЬСОН-БАРТОЛЬДИ (Mendelssohn-Bartholdy) (Якоб Людвиг) Феликс (3 II
1809, Гамбург - 4 XI 1847, Лейпциг)
Это Моцарт девятнадцатого столетия, самый светлый музыкальный талант,
который яснее всех постигает противоречия эпохи и лучше всех примиряет их.
Р. Шуман
Ф. Мендельсон-Бартольди - немецкий композитор шумановского поколения,
дирижер, педагог, пианист, музыкальный просветитель. Его многообразная
деятельность была подчинена самым благородным и серьезным целям - она
способствовала подъему музыкальной жизни Германии, укреплению ее
национальных традиций, воспитанию просвещенной публики и образованных
профессионалов.
Мендельсон родился в семье с давними культурными традициями. Дед
будущего композитора - известный философ; отец - глава банкирского дома,
человек просвещенный, тонкий ценитель искусств - дал своему сыну прекрасное
образование. В 1811г. семья переехала в Берлин, где Мендельсон берет уроки у
самых авторитетных педагогов - Л. Бергера (фортепиано), К. Цельтера
(композиция). В доме Мендельсонов бывали Г. Гейне, Ф. Гегель, Т. А. Гофман,
братья Гумбольдты, К. М. Вебер. Игру двенадцатилетнего пианиста слушал И. В.
Гете. Встречи с великим поэтом в Веймаре остались самыми прекрасными
воспоминаниями юных лет.
Общение с серьезными художниками, разнообразные музыкальные
впечатления, посещение лекций в Берлинском университете, высокопросвещенная
среда, в которой рос Мендельсон, - все способствовало быстрому
профессиональному и духовному становлению. С 9 лет Мендельсон выступает на
концертной эстраде, в начале 20-х гг. появляются первые его сочинения. Уже в
юности началась просветительская деятельность Мендельсона. Исполнение под
его управлением _Страстей по Матфею_ И. С. Баха (1829) стало историческим
событием в музыкальной жизни Германии, послужило толчком к возрождению
творчества Баха. В 1833-36 гг. Мендельсон занимает пост музик-директора в
Дюссельдорфе. Желание поднять уровень исполнения, пополнить репертуар
классическими произведениями (оратории Г. Ф. Генделя и И. Гайдна, оперы В.
А. Моцарта, Л. Керубини) натолкнулось на равнодушие городских властей,
косность немецкого бюргерства.
Деятельность Мендельсона в Лейпциге (с 1836 г.) на посту дирижера
оркестра Гевандхауз способствовала новому расцвету музыкальной жизни города,
уже в XVIII в. прославленного своими культурными традициями. Мендельсон
стремился привлечь внимание слушателей к величайшим произведениям искусства
прошлого (оратории Баха, Генделя, Гайдна, Торжественная месса и Девятая
симфония Бетховена). Просветительские цели преследовал и цикл исторических
концертов - своеобразная панорама развития музыки от Баха до современных
Мендельсону композиторов. В Лейпциге Мендельсон дает концерты фортепианной
музыки, исполняет органные произведения Баха в церкви Св. Фомы, где 100 лет
назад служил _великий кантор_. В 1843 г. по инициативе Мендельсона в
Лейпциге открылась первая в Германии консерватория, по образцу которой были
созданы консерватории в других немецких городах. В лейпцигские годы
творчество Мендельсона достигло наивысшего расцвета, зрелости, мастерства
(Скрипичный концерт, _Шотландская_ симфония, музыка к _Сну в летнюю ночь_ В.
Шекспира, последние тетради _Песен без слов_, оратория _Илия_ и др.).
Постоянное напряжение, интенсивность исполнительской и педагогической
деятельности исподволь подтачивали силы композитора. Тяжелое переутомление,
потери близких людей (внезапная смерть сестры Фанни) приблизили кончину.
Мендельсон умер в возрасте 38 лет.
Мендельсона привлекали различные жанры и формы, исполнительские
средства. С равным мастерством писал он для симфонического оркестра и
фортепиано, хора и органа, камерного ансамбля и голоса, обнаруживая
подлинную универсальность дарования, высочайший профессионализм. В самом
начале творческого пути, в возрасте 17 лет Мендельсон создает увертюру _Сон
в летнюю ночь_ - произведение, поразившее современников органичностью
замысла и воплощения, зрелостью композиторской техники и свежестью,
богатством фантазии. _Расцвет юности чувствуется здесь, как, может быть, ни
в каком другом произведении композитора, - законченный мастер в счастливую
минуту совершил свой первый взлет_. В одночастной программной увертюре,
возникшей под впечатлением комедии Шекспира, определились грани
музыкально-поэтического мира композитора. Это светлая фантастика с оттенком
скерцозности, полета, причудливой игры (фантастические танцы эльфов);
лирические образы, сочетающие романтическую увлеченность, взволнованность и
ясность, благородство выражения; образы народно-жанровые и картинные,
эпические. Созданный Мендельсоном жанр концертной программной увертюры
получил развитие в симфонической музыке XIX в. (Г. Берлиоз, Ф. Лист, М.
Глинка, П. Чайковский). В начале 40-х гг. Мендельсон вернулся к
шекспировской комедии и написал музыку к спектаклю. Лучшие номера составили
оркестровую сюиту, прочно утвердившуюся, в концертном репертуаре (Увертюра,
Скерцо, Интермеццо, Ноктюрн, Свадебный марш).
Содержание многих произведений Мендельсона связано с непосредственными