Бенестад Ф., Шельдеруп-Эббе., Д. Эдвард Григ

Подождите немного. Документ загружается.

"Он был прежде всего добрым, порядоч-

ным человеком — это он ценил превыше

всего в других — и уже затем хорошим,

честным художником. Он был другом

людей", — писала Нина С. Андерсену

14 марта 1923 г. Фотография сделана в

Кристиании в 1906 году.

Памятная медаль работы С. Мадсена.

Герб рода Григов в Норвегии. Латинская

надпись гласит: "Но надежда несокруши-

ма". Исследования показали, что этот

герб не встречается в шотландской

геральдике. Поэтому вероятно, что один

из родственников Грига в романтичес-

ком воодушевлении сам придумал его.

Григ носил миниатюрный вариант герба,

прикрепив его к цепочке карманных

часов.

Эта техника монотематизма изобретена не Григом. Она была, напри-

мер, ведущей в творчестве Листа. Но в камерной музыке такой принцип

применен Григом гораздо более последовательно, чем его предшествен-

никами. Пройдет пятнадцать лет, прежде чем что-то подобное сделает

Дебюсси в своем соль-минорном квартете, сочинении, имеющем много

точек соприкосновения с Квартетом Грига

—

и не в последнюю очередь

в мотивном отношении.

Во многих эпизодах Григ нарушает ортодоксальные правила квар-

тетного письма, создавая почти оркестровую звучность во всем ее вели-

колепии. Так, например, он употребляет двойные ноты в

у нескольких

инструментов сразу. Для многих музыкантов подобное, было неприем-

лемо, и ему пришлось выслушать немало нареканий именно по этому по-

воду, что, впрочем, было и остается привычным явлением в творчестве

композитора с прогрессивными идеями (с. 320). 10 февраля 1878 года

Григ писал Маттисон-Хансену, что Квартет "создан не для базара мелкотрав-

чатых душонок.

нем есть стремление к простору, к полету и прежде всего

к полнокровному звучанию тех инструментов, для которых он написан".

Был и другой аргумент, который выдвигали противники Квартета.

Это его ясно выраженный гомофонный стиль. Здесь критиков понять

легче, но тем не менее они впадают в нелепый максимализм: почему

тот или иной жанр обязательно должен быть намертво прикован к одним

и тем же образцам? Будущее и здесь высказалось за Грига. Ведь кварте-

ты, созданные после Дебюсси, по большей части следуют в том же направ-

лении, в каком им проложил путь Григ.

К НОВЫМ МУЗЫКАЛЬНЫМ СФЕРАМ

С большой энергией работая над Квартетом, Григ в то же время вынаши-

вал и другие, зачастую очень значительные идеи музыкальных произведе-

ний: часть фортепианного трио, Andante con moto; последний из четырех

"Листков из альбома", Ор. 28; "Импровизацию на темы норвежских

народных песен", Ор. 29; "Альбом для мужского пения", Ор. 30, и "В

плену гор", Ор. 32. '

10 февраля 1878 года, еще до окончательного завершения Квартета,

Григ писал Маттисон-Хансену: "Сейчас я хочу приняться за другую камер-

ную пьесу. Я думаю, что именно на этом пути я вновь обрету самого се-

бя". Произведение, на которое он здесь намекает, не могло быть ничем

иным, кроме фортепианного трио, медленная часть которого датирована

17 июня того же года. Но дальше работа над этим произведением не про-

двинулась, и трио так и осталось незавершенным.

Вполне законченная сама по себе, часть трио представляет собой ре-

зультат солидной работы в плане музыкального мастерства, но в целом

она не претендует на какие-либо высоты искусства. Она никогда не ис-

полнялась при жизни Грига. Лишь после его смерти Нина послала ее в

Амстердам Юлиусу Рёнтгену, чтобы услышать его суждение. Рёнтген ис-

полнил Andante con moto на концерте памяти Грига в Копенгагене 22 ян-

варя 1908 года, но после этого оно, как Спящая Красавица, погрузилось

в летаргию, где и пребывало вплоть до наших дней. В последние годы

Andante con moto, правда, несколько раз исполнялось в Норвегии и за

границей и в настоящее время напечатано в девятом томе "Собрания

сочинений Эдварда Грига" (Осло, 1978—1983).

161

Едва ли Григ был удовлетворен этим фрагментом трио. Он ни разу

не высказался на этот счет, и симптоматично, что очень скоро ноты были

положены в ящик стола и больше ни разу оттуда не вынимались.

Три фортепианные пьесы с национальной окраской относятся к перио-

ду Лофтхюса. Наиболее ценной из них является "Листок из альбома",

Ор. 28, № 4. Его первый элегический раздел в до-диез миноре (Andantino

serioso) обрамляет среднюю часть (Allegro giocoso) в ре-бемоль мажоре,

где как бы издалека слышатся отзвуки синкопированного мотива слотта.

Григ сам рассказывал Рёнтгену о том, как его вдохновили на сочинение

этого эпизода звуки хардингфеле, услышанные им с фьорда (с. 320).

Пьесу можно отнести к наиболее удачным фортепианным сочинениям,

где Григ стилизовал норвежскую народную музыку. В декабре 1878 года

пьеса была напечатана в издательстве Вармута в Кристиании вместе с тре-

мя другими вещами, выполненными в том же жанре и написанными в

1864, 1874 и 1876 годах. Все они находятся, однако, не на одном и том же

уровне. Не считая свежей, отмеченной народной танцевальностью средней

части третьей пьесы, произведения эти оставляют впечатление рутинной

салонной музыки.

Одновременно Вармут издал "Импровизацию на темы двух норвеж-

ских народных песен", Ор. 29. Гонорар в 100 крон, полученный за нее,

Григ пожертвовал в фонд памятника Хольбергу в Бергене. Мелодический

материал композитор частично заимствовал из собрания Линнемана и

использовал его с известной свободой.

Opus 29 стал добротным вкладом в национальный романтизм, но пье-

сы не знаменуют собой каких-либо новых линий в творческом развитии

Грига.

Главным произведением хардангерского периода стал "Альбом для

мужского пения", Ор. 30, включающий в себя двенадцать обработок для

мужского хора (большинство из которых имеет партию солирующего ба-

ритона) , бывших "свободным изложением норвежских народных песен"

из "Горных мелодий" Линнемана. Григ работал над этим циклом уже в

августе 1877 года (с. 320). 3 мая следующего года он сообщил Вармуту

в Кристианию, что тетрадь уже написана, но позже добавил в нее еще од-

ну песню, "Ретнамс-Кнут". Повод для написания этой пьесы был довольно

забавным: тем летом друг Грига известный в Бергене пекарь Бастиан

Реймерс презентовал ему полбочонка ржаных сухарей, а поскольку Рей-

мерс был усердным и старательным участником вокального квартета

"Конкордия", то Григ и послал ему 9 сентября песню "Рётнамс-Кнут" с

надписью: "Музыкальная затея вместе с сердечной благодарностью за

цекарскую затею". Традиции старинного натурального хозяйства, таким

образом, оказались еще живы: сухари обменивались на искусство!

В Ор. 30 Григ продолжил линию своих ранних обработок народной

музыки, но теперь в новом жанре. Самобытный мелодический материал

стал отправной точкой для поразительного по чистоте стиля обхождения

с ним. В этих маленьких жемчужинах хорового пения Григ проявил вла-

дение оригинальной техникой, создавая необычно новые и разнообраз-

ные звуковые сочетания. Хотя аккордовые последования частично окра-

шены хроматикой, голосоведение осуществляется естественным, певче-

ским способом.

Сборник включает в себя два религиозных песнопения на тексты брур-

соновских псалмов "Прекраснейшая из женщин" и "Великий белый

сонм", ряд лирических любовных песен, а также колыбельные, юмористи-

162

ческие, танцевальные и застольные песни. Особенно интересное впечатле-

ние производит песня "Кволинский халлинг" с ее контрастным средним

разделом, где мелодию халлинга баритон поет в миноре, а четыре других

солирующих голоса ведут аккордовое сопровождение на слоге "ду".

Еще более забавно натуралистическое кошачье мяуканье в спрингдансе

"Колыбельная".

Для всех обработок характерен артистизм слияния простоты и рафи-

нированности, свойственный счастливейшим озарениям Грига (с. 320).

Композитор вынашивал планы создания большого произведения для

солирующего баритона, хора и оркестра на народно-песенном материале,

но, поскольку ему

не удалось найти подходящий текст, эту затею при-

шлось оставить. Зато к нему в руки попал эпос в миниатюре, заимство-

ванный из изданных М. Б. Ланнстадом "Норвежских народных песен"

(1853). Это история "Плененного горами" —юноши, заблудившегося в

лесу. Заколдованный горной девой, он никогда больше не сможет познать

простую человеческую любовь.

Симптоматично, что именно тогда Григ выбрал подобный текст. Он

чувствовал, что может здесь выразить сокровеннейшие тайны своей ду-

ши. Композитор акцентировал этот момент в письме Маттисон-Хансену,

написанцом спустя несколько лет, когда произведение должно было

выйти в издательстве Хансена в Копенгагене как Ор. 32.

"В плену гор"—баллада для солирующего баритона, двух валторн

и струнного оркестра. По своему насыщенному лаконизму, напряжен-

ной сосредоточенности и концентрированности ее музыкальное оформ-

ление находится в полном соответствии с многозначительной сжатостью

народнопоэтического текста. На это композитор обращал внимание свое-

го биографа Финка (с. 321).

Семь четверостиший баллады были заключены Григом в простую

форму рондо. Захватывающее четырнадцатитактовое оркестровое вступ-

ление обрисовывает основное настроение баллады, тяжкое, как сама

судьба.

Баллада "В плену гор" впервые исполнялась в Копенгагене 5 апреля

1879 года. Солистом был Торвальд Ламмерс, этот благородный худож-

ник вокального искусства

—

идеальный, в глазах современников, толко-

ватель нового произведения.

Григ любил эту балладу. Он писал Бейеру после одного из концертов

в Кристиании в 1885 году: «Затем исполнили "В плену гор"-— и это про-

звучало гораздо лучше, чем то, что мне приходилось слышать до сих

пор... Горная история произвела такое демоническое впечатление, что да-

же я сам был ею захвачен. Ликование, вызовы, хотя и в меру

—

ведь это

произведение, к счастью, доступно не каждому. Мне кажется, что, сочи-

нив эту вещь, я сделал одно из немногих добрых дел в своей жизни».

После концерта Григ был приглашен на вечер, устроенный в честь него

Объединением работников искусств, и в письме Бейеру он описывал сюр-

призы торжества живо и с юмором.

В апреле 1877 года Григ ходатайствовал перед департаментом о назна-

чении ему выездной стипендии размером в 500 специйдалеров, но, не-

смотря на единогласную поддержку комитета, ходатайство было откло-

нено. Через год, однако, новое прошение было принято, и началось почти

двухлетнее чемоданное существование. Григ отправился за границу ближе

к осени 1878 года. 29 октября, как уже упоминалось, Струнный квартет

получил свое боевое крещение в Кёльне. Состоялись концерты в Бонне

163

и Лейпциге. В Лейпциге Григ провел всю зиму, где предположительно

впервые встретился с Брамсом. После премьеры Скрипичного концерта

Брамса Григ получил от композитора столь дорогой для него автограф

первых тактов 2-й части Концерта.

Весну 1879 года Григ провел в Копенгагене. На одном из его концер-

тов присутствовали король и королева.

А в конце мая мы встречаем его опять в Хардангере. 24 мая он пишет

Бейеру: "Впервые я здесь чувствую давление одиночества; великий по-

кой природы слишком холоден для меня сейчас, после тех человеческих

чувств, которые жизнь принесла с собой в последнее время. Общение со

многими людьми имеет свои хорошие и свои опасные стороны. И все же

я думаю, что когда уйду в работу, то почувствую себя более удовлетво-

ренным". Но потребность в творчестве не вернулась. Одиночество ока-

залось слишком подавляющим.

Жизнь в душу композитора вдохнул лишь визит Уле Булля. Он при-

ехал в день рождения Грига, 15 июня, когда, к великому восторгу двух

исколесивших мир артистов, известные спелеманы, в том числе Ула Му-

сафинн, играли для них свои слотты.

Через несколько дней Григ прибыл в Берген, и уже 28 апреля, в ман-

сарде на Страннгатен, он написал "Бруснику". Это была первая из песен

на великолепные стихи Вйнье, которые возродили в нем огонь вдохно-

вения.

"Вновь, еще раз..."

"Зима", наступившая, когда Григ покидал Хардангер в 1878 году, про-

длилась для его творчества почти два полных года. Ни 'одно новое про-

изведение не вышло из-под его пера в то время. Лишь после возвращения

в родной город в апреле 1880 года наступило

—

словно по мановению

волшебной палочки

—

новое весеннее пробуждение. Оно растопило лед в

душе композитора и знаменовало начало периода безудержного творче-

ства. В течение всего лишь нескольких недель он написал то, что станет

одним из сокровищ северного романсового искусства,

—

песни на стихи

Вйнье, Ор. 33. Хардангерское вдохновение вновь охватило его.

Григ рассказывал сам, как той весной он был захвачен жизненной муд-

ростью, заключенной в поэзии Винье. Возможно, он безотчетно искал

именно мир таких идей, ведь его мучил страх, что художественная сила

иссякла! в нем навсегда. В Винье он встретил художественную душу, род-

ственную его собственной. Сам он оказался не в силах увидеть какой-

либо выход из того кризиса, в котором пребывал. Винье же сумел ука-

зать путь, ведущий из тупика. То был нелегкий путь

—

внутренняя зре-

лость может родиться только в страданиях и испытаниях:

Лишь над руинами скорбя своей мечты,

Яснее мир вокруг себя увидишь ты

Эта позитивная жизненная позиция Винье была к тому же облечена

в прекраснейшее поэтическое одеяние на новонорвежском языке

—

с не-

превзойденным богатством картин родной природы. Григ был совершен-

но пленен (с. 321).

Песни были изданы у Вильгельма Хансена в Копенгагене в 1880 году

под названием "12 мелодий на стихи О. У. Винье". Первоначально в сборни-

ке было пятнадцать романсов, но, прежде чем он был подписан к печати,

три вещи Григ пометил словом "исключить". Эти три—"Девушка",

"Старая дева" и "На руинах Хамара". Последний из названных роман-

сов—кстати, самый слабый из всех пятнадцати

—

был издан посмертно

в 1908 году, в то время как первые два до сих пор

—

совершенно незаслу-

женно

—

не напечатаны.

Когда Григ говорил, что все романсы им сочинены той весной, он пре-

увеличивал. Так, волнующая "Старая мать" была написана семью годами

ранее. В ней естественно и непринужденно схвачен простой, чистый народ-

ный стиль, и это роднит романс с хоралом "Я знаю крепость в небесах".

Песня дышит преданностью той, которая "с несгибаемой энергией и чув-

ством долга трудилась и страдала, пока не упала".

Более раннего происхождения и другая песня на стихи Винье, "У ре-

ки",

—

она датирована 8 июля 1877 года. Несомненно, это одна из тех

"крупиц золота", на которые Григ намекал во время своего первого пре-

!Г р и г Э. Романсы и песни, т.2. М., "Музыка", 1981. Перевод П. Суханова.

165

бывания в Бёрве. Примечательно, что уже тогда его душа была открыта

для идеализма Винье, и именно это созвучие обусловило гениальность му-

зыкальной трактовки прекрасного стихотворения.

С прозорливостью человека, пережившего горе, Винье рисует алле-

горическую картину жизненной борьбы в образе реки, своим течением

непрерывно подтачивающей корни склоненных к ней деревьев. Главная

мысль стихотворения выражена во второй строфе:

Строфы варьируются Григом с тончайшими нюансами, поэтому песня

производит впечатление написанной в сквозной форме. Такой формооб-

разующий принцип редко встречается в песнях Грига. Аккомпанемент

течет, подобно реке, непрерывно, все дальше и дальше, совершенно неза-

висимо от вокальной партии, но с отчетливыми синкопами, прорезающи-

ми музыкальную ткань. Бас в первой строфе представляет собой пустые

тонические квинты, само же музыкальное развитие происходит в правой

руке фортепианной партии и у голоса.

Во второй строфе ритмический рисунок у фортепиано продолжает

поддерживаться, но мелодия становится все более активной. Аккорды

непрестанно идут, благодаря хроматическим изменениям, в сторону по-

стоянного понижения

—

последовательно во всех голосах. Завершается

романс своеобразной кодой несравненной красоты:

Людей встречал я много раз

—

Они, красой пленяя нас,

Тому свою любовь дарят,

Кто им готовит смертный яд

("...боль и смертный яд. О, лес! О, лес! О, лес! О, лес!"

Пер. А. Ефременкова)

*Там же. Перевод А. Ефременкова

166

После того как Григ написал на берегах Хардангера этот единствен-

ный романс, должно было пройти три года, прежде чем он опять обратится

к поэзии Винье. Но и "Старая мать", и "У реки"—каждый романс по-

своему

—

создали эталон, который трудно превзойти.

Три первые песни в опубликованном сборнике чисто строфичны

и близки одна другой как в текстовом, так и в музыкальном отноше-

нии. В мелодии и ритме все они несут народную простоту и естествен-

ность, но необычные аккордовые связи, которыми их снабдил Григ,

еще больше углубляют настроение и содержание каждого стихотворе-

ния.

Особенно концентрированно выражена идея романса "Юноша". В те-

чение одиннадцати тактов вокальная партия, согласно Григу "свободно

декламируемая", образует мелодическую и динамическую дугу интенсив-

ного нарастания

—

начиная со спокойного тихого си на pianissimo до фа-

диез в fortissimo, чтобы потом, в последних тактах, вновь вернуться к ти-

хому си. Григ с уважением относился к мнению и суждениям своего

коллеги Свенсена, поэтому высокая оценка, данная Свенсеном этой пес-

не, должна была доставить ему радость. 22 июня 1882 года Свенсен писал:

"Здесь музыка и стихотворение в глубочайшем слиянии достигают высо-

чайших вершин пафоса

—

причем в такой мере, что я не могу найти какое-

либо подобие этому во всей вокальной литературе".

Никогда мелодическая фантазия Грига не воспаряла так просветленно,

как в "Весне". Здесь царит отнюдь не натуралистическое описание весен-

него пробуждения природы. Напротив. Это выражение благодарности че-

ловека за то, что ему "вновь, еще раз", пока не угас огонь жизни, довелось

пережить вечно молодое чудо природы. Внутреннюю жизнь стихотворения

музыка передает совершеннейшим способом. Она предстает перед нами

отчетливо, во всех деталях

—

свободная от напыщенной сентиментально-

сти, исполненная мудрости, в мажорном звучании.

"Раненый"

—

самая патетическая песня цикла

—

обладает гораздо боль-

шей смелостью в гармоническом отношении, чем две предыдущие, но

лишена открытости "Весны". Уже первый, резко диссонирующий аккорд

вступления на тяжелой доле такта (до-диез-минорное трезвучие с трито-

ном фа дубль-диез, который "натыкается" на квинтовый звук соль) со-

здает основное, подавленное настроение. Этот диссонанс проходит через

всю песню, имея сквозное значение. Лишь ближе к завершению строфы

звуковая картина смягчается, и песня разрешается в "высвобождающем"

звучании ре-бемоль мажора.

В "Бруснике" яснее, чем в какой-либо другой из песен Грига, высту-

пает идея самопожертвования. Подобно спелой, красной как кровь яго-

де, страстно желающей, чтобы ее сорвали, человек испытывает величай-

шую радость, отдавая себя другим. Эта песня сквозной структуры несет

в себе элементы варьированной строфической формы. В ее мелодии без-

ошибочно узнается оттенок народной музыки с ясным вкраплением цы-

ганского минора (повышенный вводный тон к квинте), придающего

тексту своеобразную окраску. Наиболее выразительными оборотами

насыщена последняя (дважды повторенная) строка со все расширяющи-

мися в мелодии интервалами, создающими напряжение:

167

("...-ной, на алтарь страны родной, на алтарь страны родной'*.

Пер. А. Геркена)

В том порядке, в котором Григ выстроил цикл, за "Брусникой" сле-

дует "У реки". Резкий контраст по отношению к двум первым песням

вносит третья

—

"Видение". Это любовное стихотворение о той, которую

поэт видел лишь краткое мгновение и не увидит больше никогда. Григ

оформил песню как своего рода спринт дане —в миноре! —с характери-

стичными народно-музыкальными чертами, но без какого-либо следа

рутины. Первые две и последняя строфы идентичны; в третьей танце-

вальность нарушается рядом долгих, протянутых аккордов у фортепиано.

Эта строфа получает также самое интересное гармоническое сопровожде-

ние. Ощущение тональности становится зыбким, поскольку здесь Григ

придает септаккордам более самостоятельное значение, снабдив их низ-

ким вводным тоном

—

как в мажоре, так и в миноре.

За "Видением" композитор поместил уже упоминавшуюся песню

1873 года

—

"Старая мать".

В песне "Первое" ('Тогда зови") Винье подчеркивает мысль о том,

что утрата способности любить означает конец достойного человека су-

ществования:

Когда спокойно встретишь ты

Весенний звон,

Тогда зови, забыв мечты,

Могильный сон

Вполне естественно, что Григ использовал в этой песне простую стро-

фическую форму

—

ведь обе короткие поэтические строфы наполнены

одним и тем же идейным содержанием. Песня является одной из самых

сильных в цикле. И воистину

—

силу здесь создает простота! Вступитель-

ная фраза с двумя характеристичными мотивами образует основу всего,

что за ней следует. Самое оригинальное в песне

—

способ, каким Григ вы-

рывается из рамок мажороминорной системы. Мелодия в народном духе

достигает органичного и полного сплава с архаизированной аккордикой.

^Там же. Перевод Е. Геркена.

168

Бенестад Ф., Шельдеруп-Эббе., Д. Эдвард Григ - человек и художник

Подождите немного. Документ загружается.