Андреева О. Русская культура

Подождите немного. Документ загружается.

Ðóññêàÿ êóëüòóðà 259

многом унаследовал и развил художественный психологизм.

В конце 90-х годов в Петербурге возникло художественное объединение

“Мир искусства”. Название кружку дал журнал, из-

дававшийся с 1899 года на средства княгини М. Те-

нишевой. К мироискуссникам принадлежали худож-

ники А. Бенуа (1870–1960). К. Сомов (1869–1939),

Л. Бакст (1866–1924), К. Добужинский (1875–1957).

Это объединение художников противопоставляло себя

и официальной Академии, и передвижникам, поста-

вив во главу угла свои критерии качества живописи.

Их творчество было реакцией творческой интеллиген-

ции на чрезмерную публисцистичность изобразитель-

ного искусства, на политизацию всей культуры в це-

лом. Именно “Мир искусства” познакомил русских

живописцев и любителей искусства с новыми для Рос-

сии течениями – импрессионизмом, постимпрессио-

низмом, модерном. Сосуществование импрессионизма, модерна и академиз-

ма образовало тот сложный сплав, который оказался выражением русского

варианта стиля модерн.

Но несмотря на то что “Мир искусства” критиковали за отстраненность

от жизни, уход в прошлое – тихий, хрупкий артистизм – пережил своих кри-

тиков. При всей изощренности и утонченности этого искусства – оно по-

нятно и живо. Эти работы остаются именно тем, чем хотели видеть их со-

здатели: островком чистой красоты в противоречивом и сложном мире.

Позже в Москве возникли и другие крупные художественные объедине-

ния – “Бубновый валет”, “Голубая роза”. В русское искусство всё настой-

чивее входят элементы футуризма, абстракционизма.

Рубеж XIX–XX веков Н. Бердяев назвал временем культурного Ренессан-

са в России, имея в виду расцвет поэзии и философии, “напряженные рели-

гиозные искания, мистические и оккультные настроения, необычайный

творческий подъем в изобразительном искусстве”.

ÏîñëåñëîâèåÏîñëåñëîâèå

Ïîñëåñëîâèå

Сорокалетний век, названный серебряным, – явление на редкость слож-

ное, противоречивое, неоднозначное и кризисное во многих сферах бытия.

Но кризис в данном случае – не упадок, провал или тупик в обыденном

Портрет Дягилева

с няней.

Л. Бакст

260 Ðóññêàÿ êóëüòóðà

чий ускоритель общественной жизни, генератор духовных сил. Быть может,

в этом – самый весомый вклад России в мировую культуру.

С особой силой в творчестве, как и в социальной жизни, заявило о себе

чувство личности в человеке, его достоинства и ценности. Оно проявилось

в самых разных аспектах – личность и свобода, личность и культура, траге-

дия интеллигенции, её одиночество и раздвоение.

“Серебряный” век справедливо называют временем великого синтеза, ког-

да искусство мыслилось единым целым. Идеалом времени стал художник

универсального типа, а идеалом слияния искусств – театр. В представле-

нии творческого человека той эпохи театральностью охвачено не только ис-

кусство, но и сама жизнь – вечная игра, спектакль, где каждый играет свою

роль. Жизнь, искусство и театр смыкаются в представлении о мире как о

вечной игре...

Художественный уровень, открытия и находки серебряного века дали

большой творческий импульс в развитии отечественной и мировой культу-

ры. Они обогатились новыми темами, идеями в области формы, стиля, жанра.

Но не случайно академик Д.С. Лихачев заметил однажды со сложным чув-

ством: “Мы подарили Западу начало нашего века...”

Âîïðîñû è çàäàíèÿÂîïðîñû è çàäàíèÿ

Âîïðîñû è çàäàíèÿ

1. В чем уникальность культуры рубежа веков?

2. Покажите внутреннюю связь этого этапа с предшествующими эпохами.

3. Каков вклад В.С. Соловьева в русскую культуру?

4. Какие модернистские течения в русском искусстве начала ХХ века получили

мировое признание?

5. Какие художественные принципы объединяют древнерусскую иконопись и живо-

пись модернистов?

Ïðèëîæåíèå Ïðèëîæåíèå

Ïðèëîæåíèå

Èãîðü Ñåâåðÿíèí

Морская памятка

Сколько тайной печали, пустоты и безнадежья

В нарастающем море, прибегающем ко мне,

В тишине симфоничной, в малахитовом изнежье,

Ðóññêàÿ êóëüòóðà 261

Только здесь, у прибоя, заглушающего птичье

Незатейное пенье, озаряющее лес,

Познаю, просветленный, преимущество величья

Земноводной пучины над пучиной небес...

* * *

Он тем хорош, что он совсем не то,

Что думает о нем толпа пустая,

Стихов принципиально не читая,

Раз нет в них ананасов и авто.

Фокстрот, кинематограф и лото –

Вот, вот куда людская мчится стая!

А между тем душа его простая,

Как день весны. Но это знает кто?

Благословляя мир, проклятье войнам

Он шлет в стихе, признания достойном,

Слегка скорбя, подчас слегка шутя

Над всею первенствующей планетой...

Он – в каждой песне, им от сердца спетой,

Иронизирующее дитя.

Îñèï Ìàíäåëüøòàì

На бледно-голубой эмали,

Какая мыслима в апреле,

Березы ветви поднимали

И незаметно вечерели.

Узор отточенный и мелкий,

Застыла тоненькая сетка,

Как на фарфоровой тарелке

Рисунок, вычерченный метко,–

Когда его художник милый

Выводит на стеклянной тверди–

В сознании минутной силы,

В забвении печальной смерти.

Íèêîëàé Ãóìèëåâ

Беатриче

Музы, рыдать перестаньте,

Грусть вашу в песнях излейте,

Спойте мне песню о Данте

262 Ðóññêàÿ êóëüòóðà

Дальше, докучные фивны,

Музыки нет в вашем кличе.

Знаете ль вы, что недавно

Бросила рай Беатриче?

Странная белая роза

В тихой вечерней прохладе.

Что это? Снова угроза

Или мольба о пощаде?

Жил беспокойный художник,

В мире лукавых обличий –

Грешник, развратник, безбожник,

Но он любил Беатриче.

Тайные думы поэта

В сердце его прихотливом

Стали потоками света,

Стали шумящим приливом.

Музы, в сонете-брильянте

Странную тайну отметьте,

Спойте мне песню о Данте

И Габриеле Росетти.

“Ðóññêèå ñåçîíû” â Ïàðèæå“Ðóññêèå ñåçîíû” â Ïàðèæå

“Ðóññêèå ñåçîíû” â Ïàðèæå

В начале ХХ века за рубежом русское искусство почти не знали. В 1906

году Бенуа и Дягилев привезли “кусочек” русской культуры в Париж. Вы-

ставка занимала 12 залов “Гран-Пале”, где ежегодно проходил “Осенний са-

лон” – авторитетный смотр современной французской живописи. Дягилев

привез в Париж более 700 произведений – от древнерусских икон до новей-

шей живописи: картины Левицкого, Боровиковского, Кипренского, Брюл-

лова, Левитана, Репина, Серова, Бакста, Бенуа, Сомова, Рериха и многих

других. Залы, где экспонировались полотна, были оформлены по эскизам

Бакста. В помещении выставки прошло несколько концертов русской камер-

ной музыки. Видавшие виды французы были поражены. В прессе появи-

лись восторженные отзывы.

Парижская выставка была первой и еще скромной попыткой познако-

мить зарубежного зрителя с русским искусством. Ярким ее продолжением

стали сезоны “Русского балета” в Париже, организаторами которых был

Дягилев и его друзья.

Театр всегда притягивал к себе “мирискуссников” . В начале 1900-х годов

Ðóññêàÿ êóëüòóðà 263

Фокин в роли

Арлекана.

Рис. А.Гриненберга

ров – Александрийского и Эрмитажного. Но работа только сценическими

художниками их не устраивала. Они хотели быть не просто оформителями

спектаклей, но и их создателями, мечтали о балете, целиком поставленном

по их замыслу. Бенуа написал либретто балета “Па-

вильон Армиды”. К постановке привлекли талант-

ливого хореографа Михаила Фокина. В 1907 году

балет с успехом прошел на сцене Императорского Ма-

риинского театра. Уд ач а окрылила Бенуа. У него ро-

дилась идея показать русский балет за рубежом. Он

познакомил Фокина с Дягилевым, и тот со свойствен-

ной ему энергией взялся организовать выступление

в Париже. В мае 1909 года в парижском театре “Шатл”

открылся первый сезон “Русских балетов”.

Успех был невиданный. Бенуа писал: “Каждый

участник “русского сезона”... чувствовал, что он вы-

носит перед лицом мира лучшее что есть русского,

самую свою большую гордость, и что нельзя ему по-

срамить этот палладиум: русскую духовную культу-

ру, русское искусство после того, как посрамлена и затоптана в грязь вся

русская действительность”.

Многое было ново и необычно в этих балетах: фантастические костюмы

и декорации замечательных живописцев – Бакста, Бенуа, Рериха, Коро-

вина, Добужинского, новаторская хореография Фокина, исполнительское

искусство выдающихся танцоров – Нежинского, Павловой, Иды Рубинш-

тейн. Дягилев открыл публике Стравинского. На его музыку были постав-

лены балеты “Жар-птица”, “Петрушка”, “Весна священная”. До начала Пер-

вой мировой войны Дягилев и его друзья показали в Париже 22 балета и 10

опер. “Мирискуссникам” удалось, по словам Дягилева, “возвеличить рус-

ское искусство на Западе”.

Ñëîâàðü òåðìèíîâÑëîâàðü òåðìèíîâ

Ñëîâàðü òåðìèíîâ

Ампир – стиль в искусстве первой трети XIX века, завершивший развитие клас-

сицизма. Характерны монументальные формы и богатый декор, воплощав-

шие идеи государственного могущества и военной славы.

Ассамблеи

– (от франц. assemblee – собрание) 1) собрание;

264 Ðóññêàÿ êóëüòóðà

2) собрания-балы с участием женщин в домах российской знати, введен-

ные и регламентированные в 1718 году Петром I.

Бал – место непринужденного общения, форма светской жизни в России ХVIII –

ХIХ веков.

Бироновщина – реакционный режим в России в 1730-1740 годах в царствование

императрицы Анны Иоановны. Этот режим вошло в историографию и как

время “бироновщины”,

что обычно трактуется как засилье иностранцев и

ужесточение полицейских репрессий.

Вернисаж – торжественное открытие выставки. Название происходит от обычая

покрывать картины лаком перед открытием выставки.

Гравюра – вид графики, в котором изображение является печатным оттиском

рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. Оттиски также назы-

вают гравюрами. В Европе возникла на рубеже XIV–XV веков. Наряду

со

станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (ил-

люстрации, заставки и т. д.).

Кант – род бытовой многоголосной песни (преимущественно трёхголосной), рас-

пространенной в России в XVII–XVIII веках. Канты исполнялись ансамб-

лем певцов или хором без сопровождения. Первоначально – на религиозные

тексты, с XVIII века – бытовые, любовно-лирические, а также военно-пат-

риотические канты, в

петровскую эпоху – приветственные и панегиричес-

кие канты (виватный кант).

Классицизм – стиль и направление в литературе и искусстве XVII – начала ХIХ

веков, обратившеиеся к античному наследию как к норме и идеальному об-

разцу.

Кунсткамера – в прошлом название различных исторических, художественных,

естественнонаучных и других коллекций редкостей и места их хранения.

“Мир искусства”

– российское художественное объединение (1898–1924), создано

в Санкт-Петербурге А. Н. Бенуа и С. П. Дягилевым. Выдвигая лозунги

“чистого” искусства и преображения жизни искусством, представители

“Мира искусства” отвергали как академизм, так и тенденциозность пере-

движников; опираясь на поэтику символизма, они уходили часто в мир про-

шлого и гротескных полусказочных образов. Живописи и графике

“Мира

искусства” (Л. С. Бакст, М. В. Добужинский, Е. Е. Лансере, А. П. Остро-

умова-Лебедева, К. А. Сомов) присущи утонченная декоративность, стили-

зация, изящная орнаментальность. Заслугой “Мира искусства” было также

создание высокохудожественной книжной графики, эстампа, театральной де-

корации. Издавало одноименный ежемесячный иллюстрированный литера-

турно-художественный журнал (1898/99-1904, Санкт-Петербург), в кото-

Ðóññêàÿ êóëüòóðà 265

ром печатались произведения писателей-символистов, статьи религиозно-фи-

лософского характера.

“Могучая кучка” – творческое содружество российских композиторов, сложив-

шееся в конце 1850-х – начале 1860-х годов, известно также под названием

Балакиревский кружок, или Новая русская музыкальная школа. Наимено-

вание “Могучая кучка” дал кружку его идеолог – критик В. В. Стасов. В

“Могучую

кучку” входили: М. А. Балакирев (руководитель), А. П. Бородин,

Ц. А. Кюи, М. П. Мусоргский и Н. А. Римский-Корсаков. Деятельность

“Могучей кучки” стала эпохой в развитии русского и мирового музыкально-

го искусства.

Ода – жанр лирической поэзии и музыки; торжественные, патетические, прослав-

ляющие произведения. Как хоровая песня ода возникла в античности

(Пин-

дар); в XVI–XVIII веках – жанр высокой лирики (например, Вольтер, Дер-

жавин). С XVII века – также вокально-инструментальное музыкальное про-

изведение, написанное по поводу определенных событий, прославляющее

какую-либо идею или личность; в XIX–ХХ веках создаются и чисто инст-

рументальные оды.

Пенсионеры – так называли в России способных молодых людей, направляе-

мых за

границу за государственный счет для обучения наукам, ремеслу,

искусству.

Передвижники – художники, входившие в российское художественное объеди-

нение – «Товарищество передвижных художественных выставок», образо-

ванное в 1870 году. Обратились к изображению повседневной жизни и исто-

рии народов России, ее природы, социальных конфликтов, обличению обще-

ственных порядков. Идейными руководителями передвижников стали И. Н.

Крамской

и В. В. Стасов. Основные представители – И. Е. Репин, В. И.

Суриков, В. Г. Перов, В. М. Васнецов, И. И. Левитан, И. И. Шишкин; в

числе передвижников были также художники Украины, Литвы, Армении.

Пленэр – живопись на открытом воздухе. Пленэрной называют живопись, в кото-

рой художники стремятся к передаче естественного освещения

и воздуш-

ной среды, воспроизводящую реальные оттенки цвета.

Публичный театр – в 1756 году в Санкт-Петербурге был создан первый посто-

янный профессиональный театр, открытый для посещений.

Роговой оркестр – создан в России в середине XVIII века. Состоял из усовер-

шенствованных охотничьих рогов. Каждый инструмент издавал только один

звук хроматического звукоряда.

Романс – музыкально-поэтическое

произведение для голоса с инструменталь-

ным (главным образом фортепианным) сопровождением, важнейший жанр

266 Ðóññêàÿ êóëüòóðà

Èñïîëüçîâàííàÿ ëèòåðàòóðà

ßçû÷åñêàÿ ðóñüßçû÷åñêàÿ ðóñü

ßçû÷åñêàÿ ðóñü

Балакина Т. И. Мировая художественная культура. Россия IX–XIX веков. – М.,

1997

Гумилев Л.Н. Древняя Русь и Великая степь. – М., 1996

Мифы древних славян. Велесова книга. – Сост. А.И. Баженова, В. И. Вардугин. –

Саратов, 1993

Мифы народов мира. Энциклопедия. Том 2. – М., 1988

Персонажи славянской мифологии. /Рис. словарь/ Сост. Кононенко А.А. – Киев,

1993

Рыбаков Б. А. Язычество древних славян. – М., 1994

Родная старина. Отечественная история в рассказах и картинках (с IX по XVI век).

– М., 1992

Семенова М. Мы – славяне. – СПб, 1998

ñðåäíåâåêîâàÿ ðóñü

Аверинцев С.С. Крещение Руси и путь русской культуры. – М., 1990

Балакина Т. И. Мировая художественная культура. Россия IX–XIX веков. – М.,

1997

Барская Н.А. Сюжеты и образы древнерусской живописи. – М., 1993

Библия. – М., 1988

Гладышева Е.В., Нерсесян Л.В. Словарь-указатель имен и понятий по древне-

русскому искусству. – М., 1991

Гумилев Л. Н. От Руси к России. – М., 1992

Гумилев Л.Н. Древняя Русь и Великая степь. – М., 1992

Давыдова Н.В. Евангелие и древнерусская литература. – М., 1992

Иностранцы о древней Москве: Москва XV–XVII веков – М., 1991

Как была крещена Русь. – М.,1988

Лазарев В.Н. Древнерусские мозаики и фрески XI– XV веков – М., 1973

Лазарев В.Н. Русская иконопись от истоков до начала XVII века – М., 1983

Любимов Л. Искусство Древней Руси. – М., 2000

Мень А. Культура и духовное восхождение. – М., 1992

Московский Кремль. Путеводитель. – М., 1990

Мы входим в храм. Рабочая тетрадь для 10–11 классов. – М., 1997

Рябцев Ю.С. История русской культуры /Художественная жизнь и быт XI–

XVII веков/ – М., 1997

Сумерки богов. – М., 1989

Ðóññêàÿ êóëüòóðà 267

ðîññèÿ âåêà ïåðåëîìàðîññèÿ âåêà ïåðåëîìà

ðîññèÿ âåêà ïåðåëîìà

Балакина Т. И. Мировая художественная культура. Россия IX–XIX веков. – М.,

1997

Гумилев Л.Н. От Руси к России. – М., 1992

Гумилев Л. Н. Древняя Русь и Великая степь. – М., 1992

Дмитриева Н.А Краткая история искусств. Вып. 2. – М., 1989

История русского искусства в 3-х т. Т. 1. – М., 1991

Лотман Ю.М. Беседы о русской культуре. – СПб, 1994

Рябцев Ю. С. История русской культуры. – М., 1997

Сапронов П. А. Культурология. Курс лекций по теории и истории культуры. –

СПб, 1998

Энциклопедический словарь юного музыканта – М., 1985

Эфрос А. М. Два века русского искусства. – М., 1969

“çîëîòîé âåê” ðóññêîé ê“çîëîòîé âåê” ðóññêîé ê

“çîëîòîé âåê” ðóññêîé ê

óó

ëüòóðûëüòóðû

ëüòóðû

Боткина А.П. Павел Григорьевич Третьяков в жизни и искусстве. – М.,1951

Гордин А., Гордин М. Пушкинский век: Панорама столичной жизни. СПб, 1995

Из истории русской гуманистической мысли. –М.. 1993

История русского искусства.э – М., 1987

История русской музыки. – СПб., 1972, т 1

Колязина Н.В., Комелова Г.Н. Русское искусство Петровской эпохи. – Л., 1990

Князьков С. Очерки истории Петра Великого и его времени. – М., 1990

Кузнецова Э.В. Беседы о русском искусстве XVIII–начала XIX веков. Пособие

для учителя. – М., 1972

Культурология в вопросах и ответах. Под ред. Г.В. Драча. – Ростов н /Д, 1999

Лотман Ю.М. Беседы о русской культуре. – СПб, 1994

Муравьева О.С. Как воспитывали русского дворянина – М., 1995

Памятники мирового искусства. Русское искусство XIX- начала XX веков. -

М.,1972

Пыляев М.И. Старая Москва: рассказы из былой жизни Первопрестольной сто-

лицы. – М., 1990

Рябцев Ю.С. История русской культуры XVIII–XIX веков. – М., 1997

Сапронов П. А. Культурология. Курс лекций по теории и истории культуры. –

СПб, 1999

268 Ðóññêàÿ êóëüòóðà

“ñåðåáðÿíûé âåê” ðóññêîé ê “ñåðåáðÿíûé âåê” ðóññêîé ê

“ñåðåáðÿíûé âåê” ðóññêîé ê

óó

ëüòóðûëüòóðû

ëüòóðû

Думова Н. Московские меценаты. – М., 1992

Бердяев Н. Смысл истории. – М., 1991

Белый А. Символизм как миропонимание. – М., 1994

Культурология в вопросах и ответах. Под ред. Г. В. Драча. – Ростов н/Д, 1965

Лосев А. Ф. Соловьев и его время. – М., 1991

Памятники мирового искусства. Русское искусство XIX–начала XX веков.

–М.,1972

Паршин С. Мир искусства, – М., 1993

Розанов В. В. Религия. Философия. Культура. – М., 1992

Сапронов П. А. Культурология. Курс лекций по теории и истории культуры. –

1998

Хоруженко К. М. Культурология. Энциклопедический словарь. – Ростов-н/Д,

1997

ðåêîìåíäàöèè ê ÷òåíèþ

Бердяев Н. Смысл истории. – М., 1991

Гумилев Л.Н. От Руси к России. – М., 1992

Гумилев Л. Древняя Русь и Великая степь. – М., 1992

Думова Н. Московские меценаты. – М., 1992

Лотман Ю.М. Беседы о русской культуре. – СПб, 1994

Любимов Л. Искусство Древней Руси. – М., 2000

Мень А. Культура и духовное восхождение. – М., 1992

Муравьева О.С. Как воспитывали русского дворянина. – М., 1995

Мы входим в храм. Рабочая тетрадь для 10–11 классов. – М., 1997

Паршин С. Мир искусства. – М., 1993

Семенова М. Мы – славяне. – СПб, 1998

Эфрос А. М. Два века русского искусства. – М., 1969