Барнаул: Изд-во АлтГТУ, 2006. – 256 с.
Имя Сергея Прохорова ныне хорошо известно не только на родине – Алтае, но и далеко за пределами России. Его работы широко разошлись по музеям, картинным галереям и частным собраниям Сибири, России; обрели своих владельцев в Германии, Франции, Италии и других странах мира. В архиве художника любовно сохраняются отзывы на его персональные выставки, а также отзывы о вернисажах алтайских художников, в которых экспонировались его работы и которые с успехом прошли во многих крупных галереях. Словом, свой юбилей художник встречает с сознанием того, что он известен людям, что есть постоянно расширяющийся круг поклонников и ценителей его дарования.
Что привлекает в его работах? Первое, что сразу же надо отметить, – они отличаются крепкой, надежной композицией, высокой культурой и выразительностью цвета. Пейзажи (ведущий жанр в творчестве художника), натюрморты, портреты на первый взгляд имеют простые сюжеты, но, однако, чем дальше вглядываешься в них, тем яснее видишь их глубину. В любых экспозициях, в массе самых разнообразных работ картины С. Прохорова не растворяются, а заставляют остановиться и вглядеться. И чем проникновеннее собеседует зритель с полотном, тем больше открываются ему произведения художника. Возникает чувство особой привязанности; картины зовут вернуться к ним вновь, и кажется, что остается нечто не раскрытое до конца, некая тайна, схваченная художником и умело воплощенная на холсте. Что это за тайна? Пожалуй, то, что древние называли Natura naturata – Природа Творящая. Ее мощь и хрупкость, ее ясность и одновременно глубина – это то, что почувствовал художник; к раскрытию чего он движется в своих полотнах.
Есть еще одна сторона творчества художника, которая бросается в глаза при первом же взгляде на его работы. Если попытаться определить ее одним словом, то это «солнечность». Она проявляется в первую очередь в колорите картин и этюдов, в котором преимущественны ярко-желтые цвета и различные оттенки теплой гаммы цветов. Но есть еще духовное, не очевидное проявление этой солнечности, и, возможно, именно оно лежит в основе той силы притяжения, которой обладают произведения С. Прохорова. В его картинах нет уныния, душевной тоски, душевного неспокойствия, серости и аморфности чувства. Бодрая, уверенная эмоциональность присуща и малому этюду, и законченному полотну. Гораздо чаще мы чувствуем в картинах мажорный аккорд, чем минорные и лирические мотивы. Сила художника, его уверенность в своих духовных открытиях, ясное понимание своих целей проецируется в четкое формирование пластических средств во круг идеи полотна. У его картин припоминается известное изречение: «Кто ясно мыслит – ясно излагает». Не будет ошибкой сказать, что эта духовно художественная позиция, облеченная в красочную массу и заключенная в кристалл композиции, мягко, деликатно, но вместе с тем властно захватывает внимание зрителя и создает диалоговое пространство.
Имя Сергея Прохорова ныне хорошо известно не только на родине – Алтае, но и далеко за пределами России. Его работы широко разошлись по музеям, картинным галереям и частным собраниям Сибири, России; обрели своих владельцев в Германии, Франции, Италии и других странах мира. В архиве художника любовно сохраняются отзывы на его персональные выставки, а также отзывы о вернисажах алтайских художников, в которых экспонировались его работы и которые с успехом прошли во многих крупных галереях. Словом, свой юбилей художник встречает с сознанием того, что он известен людям, что есть постоянно расширяющийся круг поклонников и ценителей его дарования.
Что привлекает в его работах? Первое, что сразу же надо отметить, – они отличаются крепкой, надежной композицией, высокой культурой и выразительностью цвета. Пейзажи (ведущий жанр в творчестве художника), натюрморты, портреты на первый взгляд имеют простые сюжеты, но, однако, чем дальше вглядываешься в них, тем яснее видишь их глубину. В любых экспозициях, в массе самых разнообразных работ картины С. Прохорова не растворяются, а заставляют остановиться и вглядеться. И чем проникновеннее собеседует зритель с полотном, тем больше открываются ему произведения художника. Возникает чувство особой привязанности; картины зовут вернуться к ним вновь, и кажется, что остается нечто не раскрытое до конца, некая тайна, схваченная художником и умело воплощенная на холсте. Что это за тайна? Пожалуй, то, что древние называли Natura naturata – Природа Творящая. Ее мощь и хрупкость, ее ясность и одновременно глубина – это то, что почувствовал художник; к раскрытию чего он движется в своих полотнах.
Есть еще одна сторона творчества художника, которая бросается в глаза при первом же взгляде на его работы. Если попытаться определить ее одним словом, то это «солнечность». Она проявляется в первую очередь в колорите картин и этюдов, в котором преимущественны ярко-желтые цвета и различные оттенки теплой гаммы цветов. Но есть еще духовное, не очевидное проявление этой солнечности, и, возможно, именно оно лежит в основе той силы притяжения, которой обладают произведения С. Прохорова. В его картинах нет уныния, душевной тоски, душевного неспокойствия, серости и аморфности чувства. Бодрая, уверенная эмоциональность присуща и малому этюду, и законченному полотну. Гораздо чаще мы чувствуем в картинах мажорный аккорд, чем минорные и лирические мотивы. Сила художника, его уверенность в своих духовных открытиях, ясное понимание своих целей проецируется в четкое формирование пластических средств во круг идеи полотна. У его картин припоминается известное изречение: «Кто ясно мыслит – ясно излагает». Не будет ошибкой сказать, что эта духовно художественная позиция, облеченная в красочную массу и заключенная в кристалл композиции, мягко, деликатно, но вместе с тем властно захватывает внимание зрителя и создает диалоговое пространство.