М.: Новое литературное обозрение, 2015. — 536 с.: ил. — (Научная
библиотека). — ISBN 978-5-4448-0245-8.
Эта книга — попытка заново выстроить историю русского модернизма
через историю монтажа. Развитие монтажа в культуре ХХ века получило
мощный импульс после изобретения кинематографа и превращения его в
модный вид искусства. Аналоги киномонтажа в 1920‑е годы сложились в
других видах искусств — литературе, плакатной графике, театре. У
разных авторов и в разные периоды он используется то как локальный
прием, то как последовательный метод, то как целостная эстетика. В
1930–2000‑е годы монтажные методы неоднократно изменяли свои
функции и семантику. Следя за тем, как они от десятилетия к
десятилетию то становятся почти незаметными, то вновь используются
в самых разных контекстах, можно увидеть принципиально новые сюжеты
в развитии искусства конца XIX–XXI веков, от Стефана Малларме до
интернетных коллажей, составленных из блоговых заметок и
видеозаписей. Эта книга рассказывает о том, как монтаж сначала стал
«стилем эпохи» 1920‑х годов в самых разных странах (СССР, Германия,
США…), а после все больше оказывался нужен неподцензурной
словесности и «альтернативным» направлениям в кино и визуальном
искусстве. Среди героев книги — Дзига Вертов и Артем Веселый,
Сергей Эйзенштейн и Александр Солженицын, Эль Лисицкий и Саша
Соколов, Энди и Лана Вачовски и Павел Улитин.