Кудряшов О.Л. Учение Вл.И.Немировича-Данченко о лице автора и процесс воспитания режиссера
Подождите немного. Документ загружается.
МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РСФСР
ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ОРДЕНА ТРУДОВОГО КРАСНОГО ЗНАМЕНИ
И ОРДЕНА ДРУЖБЫ НАРОДОВ ИНСТИТУТ ТЕАТРАЛЬНОГО
ИСКУССТВА имени А.В.ЛУНАЧАРСКОГО
____________________________________________________________________________
На правах рукописи
КУДРЯШОВ Олег Львович
УЧЕНИЕ
ВЛ.И.НЕМИРОВИЧА-ДАНЧЕНКО
О «ЛИЦЕ АВТОРА»
И ПРОЦЕСС ВОСПИТАНИЯ РЕЖИССЕРА
(Специальность 17.00.01 — театральное искусство)
Автореферат
диссертации на соискание ученой степени кандидата
искусствоведения
Москва — 1980
Работа выполнена на кафедре режиссуры Государственного ордена
Трудового Красного Знамени и ордена Дружбы Народов института
театрального искусства имени А.В.Луначарского.
Научный руководитель:
Доктор искусствоведения, профессор, народная артистка РСФСР,
лауреат Государственной премии РСФСР М.О.Кнебель.
Официальные оппоненты:
1. Доктор искусствоведения М.Н.Строева.
2. Кандидат искусствоведения С.А.Анишина (Васильева).
Ведущая организация — Школа-студия (ВУЗ) им. Вл.И."Немировича-
Данченко при МХАТ им. М.Горького.
Защита состоится «17» ноября 1980 г.
в ___ часов на заседании специализированного совета КО.92.01 по
присуждению ученой степени кандидата искусствоведения в Государственном
ордена Трудового Красного Знамени и ордена Дружбы Народов институте
театрального искусства имени А.В.Луначарского (Москва, Собиновский пер.,
дом 6).
С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке ГИТИСа им.
А.В.Луначарского.
Автореферат разослан «10» октября 1980 г.
Ученый секретарь специализированного совета
кандидат искусствоведения И.Ю.Промптова.
Подготовка высокопрофессиональных специалистов для
современного театра предполагает глубокое овладение основами
марксистского мировоззрения, которое включает, как одну из своих
существенных сторон, творческое и разностороннее освоение
богатейшего художественного наследия великих деятелей
отечественного театра.
Предметом данного исследования является важнейшая часть
творческого наследия великого деятеля русского и советского театра
Вл.И.Немировича-Данченко - его учение о "лице автора".
Московский Художественный театр создал, по выражению
А.В.Луначарского, "религию художества", заложил основы
"целостного, законченного художественного духа".
В "религию художества" одним из главных пунктов входила
высочайшая требовательность к уровню литературных произведений
и, соответственно, бережное отношение к ним. Умение передать
своеобразие авторского художественного мира составляло главную
особенность этого коллектива. Для руководителей МХТ бесспорным
было одно - самое смелое и неожиданное решение не может родиться
без учета авторского образного строя. Заслуга в выработке такой
позиции принадлежит, безусловно, Вл.И.Немировичу-Данченко, с
первых шагов молодого коллектива провозгласившего главенство
литературы в театре.
Феномен личности Вл.И.Немировдча-Данченко заключался в
сочетании в одном лице талантливого литератора, глубоко и тонко
воспринимавшего действительность, и человека театра, ощущавшего
эту действительность, как живой, динамический процесс конкретного
человеческого существования. Два этих таланта крепко сливались в
единый художественный дар, одинаково тонко проникавший и в
тайны построения литературного произведения и в тайны его
зримого театрального воплощения.
Постоянное и неуклонное обращение в своей практике к
высочайшим образцам отечественной и мировой литературы
позволило Вл.И.Немировичу-Данченко сформировать свой
художественный метод, создать свою оригинальную режиссерскую
школу, которая базировалась на требовании предельно глубокого и
предельно честного раскрытия на сцене авторского мира.
Актуальность исследования определяется необходимостью
теоретического изучения и практического использования в
театральной и учебной работе богатейшего опыта великого русского
режиссера и педагога в плане раскрытия авторского материала и его
воплощения в актерском и режиссерском творчестве.
Вышедшие исследования творческой деятельности
Вл.И.Немировича-Данченко носят по преимуществу историко-
театральный или биографический характер. К сожалению, нет
отдельной работы, которая была бы целиком посвящена
рассматриваемой проблеме. Сложность изучения вопроса состоит
еще и в том, что сам Вл.И.Немирович-Данченко не оставил ни одного
труда, в котором он суммировал бы свои взгляды по проблеме "лица
автора" хотя он придавал ей огромное значение в практике театра.
Ему принадлежит принципиально важное положение: "Определение
внутренних актерских задач диктуется лицом автора, не только
данным куском текста, но именно лицом автора."
Автор определяет "лицо театра", его стиль, его общественное
положение. Автор диктует все эстетические изменения театра. Он же
определяет состояние профессионального мастерства актера и
режиссера, художественно-методическую основу творческого
процесса.
Главной отличительной чертой учения Вл.И.Немировича-
Данченко является принцип образного и целостного подхода к
драматургии. Сегодня этот принцип становится основополагающим в
театральной педагогике. Особенно остро стоит проблема авторского
стиля на режиссерском факультете. Разгадывание сложного
сплетения человеческих взаимоотношений, подробный анализ
характера человека в максимально полном соответствии автору -
первая заповедь профессионального мастерства. Процесс
исследования автора - это не столько накопление определенных
художественно-методических приемов расшифровки автора сколько
воспитание у студента навыка комплексного восприятия
литературного произведения.
Поэтому целью диссертации является воссоздание системы
взглядов Вл.И.Немировича-Данченко по данной проблеме и
применение её в процессе обучения на режиссерском факультете.
Цель определила задачи диссертации:
изучить и обобщить основные мысли Вл.И.Немировича-
Данченко по этой проблеме и выделить ведущие принципы
РАСКРЫТИЯ "лица автора" в творческом процессе;
сформулировать художественные, педагогические и
методические принципы ВОПЛОЩЕНИЯ "лица автора" в
актерской и режиссерской практике (эта задача связана с
подробным рассмотрением соответствующих понятий,
характерных для методики Немировича-Данченко и
представляющих сегодня большой интерес);
выделить и проанализировать основные этапы изучения
проблемы "лица автора" в процессе воспитания будущего
режиссера с широким практическим использованием принципов,
приемов и понятий Вл.И.Немировича-Данченко;
выявить нравственный аспект исследования "лица автора"
в учебном процессе.
Диссертация не ставит своей целью всестороннего
теоретического изучения взглядов Вл.И.Немировича-Данченно по
данной проблеме. Она имеет, прежде всего, педагогический аспект. В
силу этого научная новизна исследования заключается в
рассмотрении этой проблемы под педагогическим углом зрения, в
выявлении учебно-воспитательной ценности этой части творческого
наследия Немировича-Данченко.
Теоретико-методологической основой диссертации послужили
труды классиков марксизма-ленинизма по проблемам эстетики,
постановления партии и правительства по вопросам литературы и
искусства.
Базой для исследования теоретических и практических сторон
учения о "лице автора" явились книги, статьи, заметки,
воспоминания, письма Вл.И.Немировича-Данченко, стенограммы
репетиций его классических спектаклей, давшие богатейший
материал для обобщений и выводов. Были изучены также
монографии, книги, статьи, исследовательские труды, посвященные
различным сторонам творческой деятельности Немировича-
Данченко; материалы по истории МХАТ им.Горького; деятельности
его крупнейших актеров; исследования по истории русского театра
конца 19 - начала 20 веков; литература по истории, теории и практике
театра; данные современного литературоведения по вопросам теории
стиля, а также исследования, посвященные -
творчеству крупнейших русских писателей, чьи произведения
ставились на сцене МХАТ. Эти работы позволили сопоставить
открытия Немировича-Данченко в области стиля того или другого
писателя с более поздними выводами специалистов.
В диссертации широко используется опыт кафедры режиссуры
ГИТИСа и прежде всего материал учебных занятий на режиссерских
курсах профессора М.О.Кнебель, плодотворно развивающей
основные положения учения Вл.И.Немировича-Данченко, Основой
исследования проблемы служит и практика современного советского
театра, а также опыт рениссерской и педагогической работы автора
диссертации.
Результаты данного исследования могут представлять
практическую ценность при изучении проблемы "лица автора" на
режиссерском факультете. Выводы и рекомендации диссертации
могут быть использованы при дальнейшем совершенствовании
учебно-воспитательного процесса.
Апробация работы проведена: На заседании кафедры режиссуры
в мае 1980 г. и на заседании специализированного совета ГИТИСа
им.А.В.Луначарского в мае 1980 г., где диссертация была одобрена и
рекомендована к защите. Материалы диссертации, её основные
положения были опубликованы в сборниках "Сценическое общение",
М., 1979 г, и "Сценическое действие", 1980 г.
Цели и задачи исследования обусловили построение
дессертации. Она состоит из Введения, двух глав, Заключения и
списка использованной литературы и источников.
Во Введении обосновывается выбор темы, её актуальность,
научная новизна, определяется основное направление, цель и задачи
исследования.
В первой главе - "Основные принципе учения
Вл.И.Немировича-Данченко о "лице автора" - рассматриваются
содержание учения, его составные части, ведущие понятия, а также
художественная основа этого учения и кратная история его
возникновения.
Учение о "лице автора" входит составной частью в
общетеатральную концепцию Вл.И.Немировича-Данченко о трёх
"волнах" театрального искусства - жизненной, социальной и
театральной. Они являются основными критериями подхода к автору.
При этом главным показателем художественного уровня
произведения является теснейшее соединение жизненного и
социального начал. Синтез идеологического и психологического
определил итоговую формулу Немировича-Данченко для
произведений литературы - "стиль высокого реализма", также как и
её театральный эквивалент - "театр мужественной простоты". Эти две
формулы в самом общем виде демонстрируют своеобразие и
ПРАКТИЧЕСКУЮ конкретность понимания сложного и подчас
противоречивого термина "стиль". И само учение о "лице автора"
является специфическим учением о стиле автора, пражде всего, в
плане театрального восприятия, применительно к живой актерской и
режиссерской работе. Немирович-Данченко подчеркивает абсолютно
практический характер этой проблемы, считая, что изучение стиля
автора поможет верно находить стиль спектакля. Он редко
употребляет термин "стиль", справедливо полагая, что
академический этот термин не заденет эмоциональной природы
артиста. Он заменяет его образным, метафорическим понятием -
"лицо автора". В нем проглядывает изменчивая, трудноуловимая и
бесконечно притягательная индивидуальность писателя, как живого
человека. В этом смысле мы можем говорить о том, что понятие
"лицо автора" - эмоционально-образный эквивалент термина "стиль".
Более того, Немирович-Данченко почти идентифицируем термины
"стиль" и "образ", настаивая на восприятии эмоциональной, образной
доминанты автора.
Основный методическим ключом к постижению проблемы
становятся соединение интуитивного чувствования автора и его
глубокого аналитического изучения. Включение Немировичем-
Данченко интуитивного начала в исследовательскую работу снимает
даже видимость наукообразного подхода и вносит аромат живого,
свободного движения к автору, представляя при этом цельную и
продуманную систему.
Своеобразной чертой его учения в силу указанного выше его
оригинального дарования является объединение двух путей подхода
к автору - ЛИТЕРАТУРНО-ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКОГО и
ТЕАТРАЛЬНО-ПРАКТИЧЕСКОГО. Произведение и его автор
рассматриваются как бы с двойным увеличением. Для такого
сложного исследовательского хода характерно наличие
СДВОЕННЫХ ПОНЯТИЙ. Две приведенные выше итоговые
стилистические формулы - первый пример таких сдвоенных понятий.
Исторически исходным носителем авторского образа в
театральной практике становится для Немировича-Данченко понятие
"тон". Это не просто схваченная интонация диалога, но понятая и
выраженная суть авторских мыслей и глубинного авторского
мироощущения. Немировича-Данченко, как литератора, волнует
сохранение в театральной работе аромата авторского стиля, того, что
не поддаётся рациональному анализу, и что подчас безжалостно
игнорирует актер с нетренированной внутренней природой.
Выразителем такого авторского аромата становится другой его
рабочий термин - "обаяние" автора. Это, совсем уже не научное
понятие, отражает необходимую для Немировича-Данченко меру
театральной заразительности писателя, степень его воздействия на
зрителя.
Два первоначальных и общих понятия - "тон" и "обаяние"
позволяют нам подойти вплотную к рассмотрению учения о "лице
автора" в целом. Освоение авторской образной системы может быть
разделено на три этапа.
Первый - этап целостного восприятия автора. Это
необходимейшая ступень - без цельного и эмоционального первого
ощущеняя автора невозможно движение вперед.
Второй - этап аналитического изучения - детальный и
скрупулезный разбор всех особенностей авторского построения
произведения и проверки своих эмоциональных ощущений. Кроме
того, этот этап включает в себя уже отбор выразительных средств для
передачи на сцене особенностей авторского стиля, т.е. поиск
режиссерского решения и актерских выразительных средств.
"Образы, подсказываемы интуицией, не допускают разнузданности, а
требуют строгого контроля в выборе театральных средств...."
Третий - важнейший в учении Немировича-Данченко - этап
синтеза, т.е. соединения всех открытий эмоционально-чувственного и
аналитического этапов на основе понятой авторской образной
системы. Главное внимание здесь уделяется специфически
театральным средствам выражения.
Таким образом, изучение автора идет по своеобразной спирали:
от целостного, общего ощущения в начале работы, через этап
рационального анализа, снова к целостному, синтетическому этапу,
но на неизмеримо более высоком уровне, включающим в себя
совокупность авторских стилистических элементов, рассыпанных в
литературном произведении и выраженных в живой, органической
природе артиста. Все эти три этапа включают в себя ряд понятий,
характерных для учения Вл.И.Немировича-Данченко.
Для первого этапа центральным является самое крупное, в
концепции великого режиссера, понятие "ВНУТРЕННЕГО ОБРАЗА"
автора, с которого начинается работа над литературным
произведением. Немирович-Данченко определяет его, как внутреннее
видение и чувствование прочитанного, возникающее по двум линиям
- внутренней и внешней. "Внутренний образ" рождается как
результат сложного сращения двух эмоциональных миров -
авторского и исполнительского. Основным критерием проверки
"внутреннего образа" является его глубина с ОБЩЕСТВЕННОЙ
ТОЧКИ ЗРЕНИЯ. В нём концентрируются все три "волны"
театрального искусства. Он выступает как руководитель всей
внутренней линии спектакля. Но это менее всего литературный
образ. В ней должна быть отыскана сердцевина, которая может стать
зерном будущего спектакля. На этом этапе мы вновь встречаемся со
сдвоенными понятиями: "внутренний образ" - "зерно". Они
несколько расходятся на первом этапе и идентифицируются на
завершающем.
С первого момента в понимание зерна произведения включается
важнейший принцип, который можно назвать ПРИНЦИПОМ
ГЛУБИННОГО КОНФЛИКТА. Суть его состоит в том, что природа
конфликта разрабатывается предельно подробно на всех уровнях
театрального спектакля, вплоть до мельчайших подробностей
человеческой жизни. Конфликт ищется не только на уровне действия
и противодействия двух или более персонажей пьесы. Он возникает
внутри каждого персонажа, более того, внутри каждой составной
части его духовной жизни. Существует не только "горизонтальное"
построение конфликтной ситуации в границах фабулы произведения,
но и его "вертикальное" - в масштабах жизни одного человека.
Принцип глубинного конфликта составляет непременное условие
формирования зерна спектакля. Так, к примеру, решает Немирович-