Контрольная работа - Театр Древней Греции
Подождите немного. Документ загружается.
Министерство образования Российской Федерации
Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования
«Тихоокеанский государственный университет»
Кафедра Философии и Культурологии
Контрольная работа
по предмету: «Культурология»
Тема: «Театр Древней Греции»
Выполнил: студентка 1-го курса з/о
Специальность ПИЭ (зу)
№ з.к. 060430134
ФИО Софронова О.С.
Проверил:
Хабаровск 2009
Содержание
Содержание........................................................................................................................2
Введение.............................................................................................................................3
1. Театр как социальный институт. Функции театра в античном греческом
обществе.............................................................................................................................4
2. Театр как зрелище. Актер и публика...........................................................................6
3. Герои древнегреческих трагедий.................................................................................9
Заключение.......................................................................................................................12
Список использованной литературы.............................................................................13
2
Введение
В V-IV вв. до н.э. непременной частью религиозного культа в Древней
Греции стали торжественные шествия в честь того или иного божества, принесение
жертвы в его честь перед главным храмом и праздничные мероприятия, среди
которых основными были спортивные состязания и представления сценок из жизни
богов.
Постепенно растущая популярность театральных постановок привела к тому,
что они не только заняли доминирующее место в религиозных и общественных
празднествах, но и отделились постепенно от религиозных церемоний, стали
самостоятельным видом искусства и одним из самых страстных увлечений древних
греков.
Правда, в отличие от современных театралов, им было сложнее всецело
отдаваться любимому занятию – в античном театре каждая пьеса ставилась на
сцене – за редким исключением – только один раз. А сами театральные фестивали
стали проходить всего три раза в год – во время праздников в честь Диониса, бога
вина и покровителя театрального искусства. Но во время фестиваля наслаждаться
можно было, в прямом смысле, целый день – несколько дней подряд представления
давались с раннего утра и до позднего вечера.
К празднеству относились очень серьезно – драматурги готовили свои новые
произведения, специальное жюри оценивало спектакли и выбирало лучшую драму,
а после фестиваля имена авторов, названия пьес и занятые ими места выбивались
на мраморных досках.
3
1. Театр как социальный институт. Функции театра в античном
греческом обществе.
Театр (греч. theatron – основное значение – место для зрелищ) – одно из
направлений искусства, в котором чувства, мысли и эмоции автора (творца,
художника) передаются зрителю или группе зрителей посредством действий актера
или группы актеров. Происхождение термина связано сDдревнегреческим античным
театром, где именно так назывались места вDзрительном зале.
Древнегреческий театр генетически восходит кDкультовым обрядам глубокой
древности (охота, земледелие, проводы зимы, заупокойный плач). При всей
примитивности иDпростоте древних игровых обрядов вDних уже можно заметить
ростки будущего театрального действия – сочетания музыки, танца, песни, слова.
Собственно греческий театр произошел отDпразднеств вDчесть Диониса, длившихся
несколько дней иDпредставлявших собой торжественные процессии, мистерии,
аDзатем состязания драматургов, поэтов, хоров вDспециально построенном для этих
целей здании. Театр играл большую роль вDобщественной иDкультурной жизни
древнегреческого города. Эти дни объявлялись нерабочими, иDвсе население города
обязано было прийти наDпраздник.DВ эпоху правления Перикла вDАфинах
малоимущим даже выделялись деньги наDпосещение театра.
ВDДревней Греции театр считался государственным делом иDсоответственно
драматурги иDактеры были уважаемыми гражданами иDмогли занимать высокие
общественные должности.
Здесь жеDвпервые сформировалась иDбыла осознана одна изDважнейших
социальных функций будущего театра – идеологическая. Близость кDбогам дает
жрецам власть; для того, чтобы ееDподдерживать, необходимо формировать нужное
общественное мнение иDнастроение, идеологическую доктрину. Высокая степень
эмоциональной включенности участников обрядовых действ (аDпозже –
4
театральных зрителей), т.Dе.Dколлективное переживание, делает ихDнаиболее
внушаемыми. Отсюда идет распространенное иDвполне объективное утверждение,
что театр есть общественная трибуна, сDкоторой пропагандируется иDвнушается
система политических, правовых, религиозных иDдругих взглядов общества.
Вторая, неDменее важная общественная функция театрального искусства –
коммерчески-развлекательная, она скорее есть производная отDидеологической как
отвлечение отDнаиболее острых проблем. ИDкак любая индустрия развлечений,
коммерчески-развлекательный театр способен приносить серьезную прибыль, что
вDсвою очередь, является привлекательным для идеологических иDвластных
структур. Так, обе социальные функции театра наDпротяжении всей его истории
существуют воDвзаимообусловленном единстве, порой переплетаясь самым
прихотливым образом.
5
2. Театр как зрелище. Актер и публика.
Первоначально театр служил местом постановки дифирамбов в честь
Диониса, из которых развились трагедия и комедия. Первый каменный театр был
построен в Афинах рядом с Акрополем. Здание театра состоит из трех главных
частей – театрона (мест для зрителей), скены (сценического здания, заменяющего
декорации), орхестры или конистры (открытого пространства между театроном и
скеной, обычно в форме полукруга). На орхестру
хор выходил через два прохода (пароды) справа
или слева. Рядом располагались два параскения
(помещения для переодевания актеров и хранения
костюмов). Проскенион – место, где играли
актеры. Зрительские ряды поднимались ступенями,
в больших театрах
они делились на 2-3 яруса широкими проходами и
на сектора лучеобразно расходящимися
лестницами (в афинском театре Диониса их было
14). Первый ряд мест предназначался для
магистратов и почетных гостей, поэтому там
сиденья имели высокие спинки. Остальные места
были тоже распределены – отдельные ряды были для мальчиков, эфебов, женщин
(допускались на трагедии), метеков. Театры могли вмещать до 30 (Афины) или 40
тысяч зрителей (Мегалополь). Во время постановок использовали театральные
машины (для воспроизведения грома с молнией, для появления богов в высоте и
т.д.).
Театр Диониса в Афинах
Одеон Ирода
6
В Афинах театральные представления давались во время Леней и Городских
Дионисий в течение трех дней. Руководство всей постановкой и ее материальное
обеспечение входило в число так называемых литургий (хорегия). Со времени
Эсхила по жребию из всех желающих из числа граждан избиралось трое актеров.
Хорег на свои средства нанимал учителя для актеров, пятнадцати членов хора,
заказывал костюмы, маски. Трагедийные актеры использовали 25 видов масок,
котурны (обувь на высокой подошве), длинную и пеструю, очень дорогую одежду.
У комедийных актеров было 43 вида масок (по Поллуксу), они выступали в
обычной обуви или босиком, в собственной повседневной одежде или
подчеркивающей карикатурность персонажа (у Аристофана в «Осах» хор,
изображавший афинских присяжных, был снабжен длинными стилями, похожими
на жало ос). В сатировой драме актеры одевались в одежды для трагедий, Силен – в
хитон из меховой шкуры, сатиры в козлиные и оленьи шкуры. В IV в. до н.э.
появляются особые театральные сообщества, состоявшие из так называемых
технитов Диониса (поэтов, актеров, хоревтов, музыкантов, лиц, дававших напрокат
театральные костюмы), которые брали на себя организацию постановки.
Представления длились целый день (утром – тетралогия, т.е. три трагедии и одна
сатирова драма, вечером – комедии).
Зрители вели себя довольно свободно в театре – обедали на своих местах,
уходили и приходили, когда хотели, громко выражали свои эмоции.
Как говорилось выше, истоки театрального искусства лежат вDдревних
обрядовых играх иDпраздникахD– календарных, охотничьих, сельскохозяйственных,
– сDучастием персонифицированного божества, для которого исполнялись,
разыгрывались ключевые события жизни первобытного сообщества. Этим
обстоятельством иDопределялась игровая природа пратеатрального действа.
Однако, вDотличие отDтеатра как такового, вDобрядовых иDритуальных играх
отсутствовало разделение наDучастников иDзрителей: вDдейство были включены все
(эта особенность сохранилась доDсих пор вDмассовых иDколлективных праздниках).
Принципиально творческая природа человека, вступающая вDпротиворечие
соDстрого формализованным повторением обряда, неизбежно приводила
7
кDусилению игрового начала, кDимпровизациям вDрамках общей сюжетной линии
действа. Так формировался театр, складывались различные театральные системы.
Одновременно сDэтим происходило разделение наDисполнителей иDнаблюдателей,
т.е. D– наDактеров иDзрителей.
Однако разграничение наDсцену иDзрительный зал отнюдь неDозначает
перехода наблюдателей кDполной пассивности: ихDактивное участие вDдействии
просто приняло несколько иные формы. Зритель уже неDможет выйти
наDсценическую площадку воDвремя спектакля иDфизически вмешаться вDнего, D–
хотя подобные инциденты иDпоDсей день случаются сDнеискушенной публикой
(например, воDвремя детских спектаклей). НоDживая реакция зала наDпроисходящие
события (смех, слезы, аплодисменты, возгласы иDт.д.) формирует сильное
эмоциональное поле, вDкотором иDпроходит спектакль. При этом индивидуальные
зрительские реакции вDзначительной степени нивелируются, корректируются
коллективным характером восприятия: зрительный зал становится вDопределенном
смысле единым организмом, живущим поDсвоим законам, испытывающим общие
чувства.
8
3. Герои древнегреческих трагедий.
Трагедия (буквально – козлиная песнь (греч.)), один изDосновных жанров
театрального искусства. Трагедия – драматургическое или сценическое
произведение, вDкотором изображается непримиримый конфликт личности
сDпротивостоящими ейDсилами, неизбежно ведущий кDгибели героя.
Трагедия, как видно уже изDсамого термина, возникла изDязыческого ритуала,
сопровождавшегосяDдифирамбом (хоровым песнопением) вDчесть древнегреческого
бога Диониса. Дифирамб включал вDсебя зачатки диалога между хором
иDзапевалой, иDименно диалог позже стал главной формой организации всех жанров
драматургического иDсценического искусства.
Первое фундаментальное теоретическое исследование трагедии предпринял
древнегреческий философ Аристотель вDсвоей Поэтике вD4Dв.Dдо н.э. ОнDопределил
основные признаки трагедии, наDкоторые теоретики театра ссылаются иDсегодня.
Обязательный составляющий элемент трагедии – масштабность событий.DВ
ней всегда идет речь оDвысоких материях: оDсправедливости, любви, принципах,
нравственном долге иDт.п. Вот почему героями трагедии часто становятся
персонажи, занимающие высокое положение – монархи, полководцы иDт.п.:
ихDпоступки иDсудьбы оказывают решающее влияние наDисторическое развитие
общества. Герои трагедии решают кардинальные вопросы бытия. При этом
неизбежная гибель героя вDфинале отнюдь неDозначает пессимистического
характера трагедии. Напротив, стремление противостоять складывающимся
обстоятельствам дает обостренное ощущение торжества нравственного
9
императива, обнажает героическое начало человеческой сущности, вызывает
осознание непрерывности иDвечного обновления жизни. Именно это позволяет
зрителю достичьD т.Dн.Dкатарсиса (очищения), иDпоказывает глубокое родство
трагедии сDтемой циклического умирания иDобновления природы.
Много внимания Аристотель уделил анализу композиции трагедии,
разработавD принцип единства действия, когда «…части событий должны быть
так составлены, что при перемене или отнятии какой-нибудь части изменялось
и)приходило в)движение целое, ибо то,)присутствие или отсутствие чего
незаметно, не)есть органическая часть целого». Таким образом, канон единства
действия подразумевает отображение только тех событий, которые оказывают
значимое воздействие наDсудьбу главного персонажа.
Особый интерес представляют размышления Аристотеля оDгерое трагедии.
Философ справедливо утверждал, что героем трагедии неDможет быть
ниDидеальный человек, ниD«вполне негодный» ноDлишь тот, «…кто не)отличается
особенной добродетелью и)справедливостью и)впадает в)несчастье не)по)своей
негодности и)порочности, но)по)какой-нибудь ошибке…». Только судьба такого
героя может возбудить вDзрителе жалость, сострадание иDстрах. Двойственность
восприятия обусловливаются тем, что неDтолько слабости героя, ноDиDего
достоинства, благие намерения вDтрагедии также приводят кDроковым, губительным
последствиям. Это рождает уDзрителя напряженное сопереживание герою,
оказавшемуся заложником обстоятельств.
Основы трагедии были заложены вDдревнегреческом театре. Главной темой
древнегреческих трагедий были мифы (хотя встречались иDтрагедии, написанные
наDсовременные сюжеты – например, Персы Эсхила). Эволюция иDстановление
жанра ясно просматривается вDтворчестве трех великих древнегреческих
драматургов, считающихся основоположниками трагедии: Эсхила, Софокла
иDЕврипида. Они последовательно отображали в своих трагедиях психоидеологию
землевладельческой аристократии и торгового капитала на различных этапах их
развития.
10